Agradecer, compartir y anhelar

Aquí estoy otra vez, recibiendo un racimo de poemas y comentarios de escritores de todo el mundo, para que nutran las páginas de mis pequeños blogs. Imagino mis vacaciones acompañada con las letras del silencio y me agrada esta nueva impronta.

Con el tiempo uno se retrotrae a rincones deshabitados y fabrica mundos diferentes, personalizando otras esperas, inevitables y cada vez, más cercanas. Bienvenidos, a esta nueva instancia de mi vida, menos agitada, pero con sonrisas interiores, plenas, sinceras y universales.

Como dije antes, en una cercana disertación, estos espacios que tienen el color de mi nombre, ya no son míos, son de quienes deseen sumergirse en el mundo poético, que tiene el rostro de los afectos, los desencuentros, las pasiones y los olvidos. Por estas profundas causas, solo soy una ‘administradora’.

Agradecimientos

Gracias a quienes me acompañaron con sus palabras de gratitud y afecto, desde mi cercana geografía y desde la lejanía que imponen los continentes.

Gracias a quienes sortearon los guijarros que trae ser ‘seguidor’ de estos sueños poéticos.

Gracias a los que se sumaron a la madrugada de hoy, 21 de diciembre de 2010, cuando la luna quedó totalmente eclipsada y algunos trasnochados encontramos un nuevo motivo para un abrazo invisible.

Gracias a quienes me confiaron sus creaciones y quienes sin saberlo, aceptaron un traslado de identidad poética hasta mis humildes blogs.

Gracias a quienes entraron para ‘curiosear’ y se conectaron a mi correo, para difundir sus versos. Y también a quienes constantemente me tuvieron presente para asistir a actos culturales.

Gracias a los amigos escritores, con quienes compartimos instantes mágicos, en rondas poéticas, diálogos y tertulias, alejados de la hostilidad de gran parte del mundo.

Gracias a los que me homenajearon y me hicieron importante, con un aplauso gratificante desde el que alcanzó mis oídos, al que me pobló desde la distancia.
Gracias por permitirme entrar en sus mundos interiores sin diatribas, quejas ni envidias, que provocan desconsuelo.

Gracias a los colegas y amigos por aceptar en silencio mis deterioros y comprender mis limitaciones.

Gracias a los grandes, que alrededor, sin mercantilismos, ni exigencias publicitarias, me permitieron incluir mis blogs al alcance de todas las miradas. Y hablo de GOOGLE, TWITTER, BLOGGER, THE BOBS y a Aymer Waldir, Director del Departamento Idioma español de www.sanesociety.org, que está alojando mis poemas. Gracias al Director del sitio web Política y Desarrollo, por publicar mis notas periodísticas.

Gracias a Divague y otros sitios y blogs internacionales, que recibieron y publicaron mis comentarios y poemas.

Gracias a Darío Oliva y sus poetas de Arcadia, por invitarme a disertar al IFDC de Villa Mercedes. Gracias a José Villegas, por hacer realidad mi sueño de tres años, de un premio anual e internacional, en homenaje a Juan Crisóstomo Lafinur, el hijo de La Carolina.

Gracias por estar siempre desde el afecto, que no tiene rostro, edad, tiempo ni limitaciones, porque simplemente es entrega.

Con la convicción de que estamos llegando a fin de año, felices de haber cumplido gran parte de las metas y de poner nuestro esfuerzo para superar los contratiempos, es que los invito a reflexionar para que en estas fechas, hagamos un replanteo sobre lo positivo que nos rodea, intentando resguardarlo; que sepamos admitir con humildad los errores que debemos enmendar y consolidar nuestra familia, sin la cual, la felicidad no es plena.

Un buen año para todos los que están cerca y los que se suman en nuestras vidas con el mismo anhelo de paz, desterrando la violencia y el odio que solo conducen a la negación de la vida.

Un feliz 2011 para todos, que venga colmado de bendiciones, tolerancia, solidaridad, comprensión, prosperidad y buenas energías. Con una inmensa dosis de amor para fortalecernos como personas, trabajo para poder sostener nuestros proyectos y por sobre todo, armonía desde el interior, para compartir a manos llenas y para continuar construyendo.

Y gracias simplemente, por todo lo que nos da luz, para continuar iluminando nuestro derrotero creativo.

María Evelia Pérez Nicotra
La administradora
imagen: aldeaweb
22.12.10-3.50 am

ARCADIA CIERRA EL AÑO LITERARIO

DESPUÉS DE UN AÑO DE INTENSA ACTIVIDAD, DARIO OLIVA Y SU GRUPO LITERARIO 'ARCADIA' HACE UN CIERRE DE LUJO EN VILLA MERCEDES-SAN LUIS-FELICITAMOS A TODO EL EQUIPO POR EL TRABAJO REALIZADO, POR LAS PRESENCIAS A LOS ACTOS CULTURALES DEL BICENTENARIO, POR TENER EN CUENTA LOS BLOGS DE ESTA AMIGA Y APRENDIZ DE POETA Y POR INVITARME A DIALOGAR SOBRE UN TEMA APASIONANTE, COMO ES EL MUNDO DE LOS BLOGS, UNA NUEVA HERRAMIENTA PARA COMPARTIR NUESTRO TRABAJO PERIODISTICO Y LITERARIO.

Encuentro de Escritores en el I.F.D.C. de Villa Mercedes (San Luis)

El Grupo Literario Arcadia invita al público en general al Encuentro de Escritores que se llevará a cabo el día viernes 10 de diciembre de 2010 a las 18 hs. en el Teatro del Instituto de Formación Docente Continua, sito en 9 de julio 1147.



PROGRAMA


· Muestra Pictórica de los artistas: Darío Vilche, María Verónica Sevilla, Olga Barrera Muñoz y Diana Mirta Muñoz.
· Stand de libros a la venta.
· Palabras de bienvenida a cargo del Pte. Fundador de Arcadia, Darío Oliva.
· Muestra del Power Point Institucional de Arcadia.
· Disertación “El Libro en el contexto de la Globalización” a cargo de la Lic. Amelia Arellano, escritora de San Luis Capital.
· Momento musical.
· 1ª Mesa de Lecturas. Invitados de San Luis Capital y otras regiones.
· 2ª Mesa de Lecturas. Invitados de Villa Mercedes.
· Disertación “Blogs Literarios en Latinoamérica” por la periodista y escritora Evelia Pérez Nicotra.
· Momento musical.
· Disertación “Aproximación a la simbología en Onírisis de Paulina Movsichoff” por la Prof. y escritora Rosa Elvira Soda junto a miembros de Arcadia.
· Entrega de Certificados a los asistentes al Taller Literario Arcadia 2010.
· Cierre Musical.
· Cena en el restaurante “La Mesa está servida”, sito en Balcarce 216 (cerca de plaza Lafinur).

Al amor ausente

De nada vale hablar de amor
si ya he perdido
la serena placidez de la esperanza,
todo rastro de pasión
ha sido herido,
todo el cuenco del perdón
se ha partido.

Si nada queda de mí
no hay estrategias,
ni alegrías de idilios,
ni primaveras,
ni una mirada sostenida
ni atrevida,
porque no logro alimentar
mis utopías.

A quien le voy a decir
que irremplazable,
fuiste en mi vida
a pesar de las ofensas.
Solo regresas a mi
en los recuerdos
que me sacuden
de la noche a la mañana,
mezclando amor con desatino,
urdiendo tramas oscuras
con la muerte,
que decidió tomarte
bruscamente.

Parezco entonces
un halcón herido,
que buscando libertad,
perdió sus alas...

Si ya no puedo volar,
si no hay sonrisas,
si la condena es eterna,
nada te debo,
porque las culpas son
heridas sin remedio,
y solo el vacío, responde mis reclamos.


María Evelia Pérez Nicotra
Del libro: ‘Alguna vez, la vida’

Paisaje interior

Anhelo que vengas, que me llames,
que seas presente todo el tiempo,
que me atosigues de esperanzas,
que me ciñas al planeta de tus sueños.

Anhelo que me busques, que me hables,
que gires como el mundo ante mis ojos,
que disfraces tus penas con las mías
Y salgamos a pintar los cielos grises.

Anhelo que me escribas y que leas,
los mejores madrigales de tu vida,
que seas feliz y lo demuestres,
que no me ocultes nunca lo que sientes.

Anhelo mil horas prodigiosas,
compartidas con vos, amigo mío,
esos diálogos hasta que llega el alba,
esas miradas que navegan en palabras.

Anhelo tus anhelos con los míos,
antes que caiga el sol en mis pupilas,
antes que pare el carrusel del mundo
Y ni siquiera nos duelan las espinas.


Texto: María Evelia Pérez Nicotra
Del libro: 'Alguna vez, la vida'
A LOD-2.47 am, del martes 12.10.10
PINTURA: Rosario de Velazco-Museo Reina Sofía

Arte en el Congreso de Cultura

Se realizó en San Juan, un nuevo Congreso Nacional de Cultura, con la presencia de más de siete mil personas durante los cinco días en los que se destacaron pensadores, académicos, gestores del área, artistas, funcionarios, escritores y músicos de la Argentina y del exterior.

Hubo foros de debate sobre siete ejes, seis conferencias magistrales ponencias, debatieron 134 personalidades destacadas del ámbito cultural, varias actividades, intervenciones artísticas, actuaron más de 30 artistas de todo el país, se realizaron talleres, muestras, cine, radio, teatro, diálogos, una feria federal con 24 stands provinciales, aplausos, fotos y videos para difundir. Como siempre, gente de la cultura que por años viene presentando sus propuestas, con el mayor optimismo.

Al finalizar el Congreso, estos párrafos de la llamada ‘Declaración de San Juan’, dan cuenta de que una vez más, la intención es la misma, puesto que dicho Consejo Federal de Cultura no se puede constituir cada año, cuando es él quien invita a las tertulias:... ‘formalizar la constitución del Consejo Federal de Cultura y reconocer su rol en la toma de decisiones para el diseño de políticas culturales nacionales, estableciendo un Fondo Federal para concretarlas. El texto ratifica, además, el trabajo hecho desde la Asamblea Federal de Cultura en la elaboración de los Diez Puntos Estratégicos para formular un proyecto de Ley Federal de Cultura. También valora lo debatido en los foros, instancias plurales, participativas, democráticas; y celebra la realización de la Feria Federal y propone su continuidad en los futuros congresos. Las conclusiones de este encuentro nacional se elevarán a la Cámara de Diputados para que tomen estado parlamentario.’

Pero lo que necesitamos en general, es que se afiance un estado federal, que no queden estas reflexiones solamente en expresiones de deseo, en declaraciones y puntos que son palabras que con el tiempo se desdibujan ,hasta tomar impulso el próximo año, sin que se vean acciones concretas y para todas las provincias por igual.

Para hacer esa Argentina grande que todos deseamos y merecemos, necesitamos no solo hablar y escuchar, sino fortalecer con actitudes y un apoyo equilibrado, a todos los estados, de norte a sur y de este a oeste. Es indispensable pensar y ejecutar políticas igualitarias y superadoras. Solo así, la cultura de la nación, puede ser un modelo a seguir y solo entonces, vamos a poder avanzar en el contexto de las naciones.

Sabemos que asistió el Profesor José Villegas por San Luis y desearíamos tener su aporte, ya que las políticas culturales implementadas en la provincia, han trascendido las fronteras de Argentina. Con San Luis Música, San Luis Cine y el Museo Internacional de la Poesía Manuscrita, en La Carolina, como homenaje al multifacético poeta Juan Crisóstomo Lafinur, entre otros temas relevantes, seguramente su disertación ha sido importante. Por eso, él ilustra este texto.

Deseo agradecer al amable envío del equipo de Prensa del Congreso, cuyo trabajo ha sido permanente y de excelencia. Por ese aporte, pude conocer detalles de las ponencias y lo que acontecía. Les ofrezco a mis amables lectores de los Blogs culturales y los contactos nacionales e internacionales, este texto de impecables párrafos. No ha sido elegido al azar, sino que las personalidades que conformaron este panel y el estilo de trabajo que emplearon, me ha parecido popular, didáctico y con un integrante de nuestros pueblos originarios, digno de resaltar.

Tal vez, me quedaron grabados estos conceptos de Castiñeira de Dios, que son apreciables y coinciden con todo lo antedicho, calificando a la Cultura, como un ‘puente de integración’ y asegurando que:

“es un objetivo de nuestra sociedad, porque es una meta todavía no cumplida”.

La Administradora.-

Reflexiones sobre el papel de las artes en la integración regional

“La cultura es un puente de oro para atravesar las fronteras nacionales”, dijo Castiñeira de Dios

Participaron José Luis Castiñeira de Dios, poeta, músico, compositor, investigador, antropólogo, nacido en Usuahia, Tierra del Fuego; Juan Falú compositor, músico; Pedro Molina, artista plástico, Tukuta Gordillo, músico del norte argentino y Eduardo Iglesias Brickles,pintor nacido en Corrientes.

San Juan, 16 de septiembre de 2010.-

Proyecciones de pinturas y grabados, además de música en vivo, dieron marco a la mesa “Las artes como puente para la integración”, que reunió al director nacional de Artes, José Luis Castiñeira de Dios; con el guitarrista Juan Falú; el artista plástico Pedro Molina; y el músico indígena jujeño Tukuta Gordillo, y tuvo al pintor Eduardo Iglesias Brickles como moderador.

“La cultura no existe, no es un invento de la naturaleza. La cultura parte de nuestro movimiento en el mundo para construir la sociedad”, afirmó Iglesias Brickles al abrir la charla, en la que hubo humoradas, anécdotas y testimonios en primera persona que muestran cómo las distintas culturas contribuyen a la integración, que
–acotó Castiñeira– “es un objetivo de nuestra sociedad, porque es una meta todavía no cumplida”.

En tono diacrónico, el funcionario –también antropólogo, músico y compositor– recordó que los hombres de Mayo habían querido incluir a los pueblos indígenas en la construcción de una sociedad integrada, no así la generación del 80. Luego se refirió a cómo la sociedad argentina, desde mediados del siglo pasado, fue americanizándose, fruto de la inmigración de los países limítrofes, y destacó el papel que tuvo la radio para lograr que el cancionero de los distintos puntos de la Argentina se nacionalizara y formara un todo cultural: “El público empezó a identificarse con esa música, aunque no fuera de sus regiones”.

Mirando el presente, Castiñeira afirmó: “En el momento político actual, existe una voluntad de los Estados sudamericanos y de Latinoamérica para caminar juntos este tramo de la historia y fortalecer la mirada continental”. Sobre la integración como concepto, añadió: “La región tiene más verdades que las divisiones nacionales, y la cultura debe ser parte de la integración. Es un puente de oro para atravesar fronteras que fueron trazadas sobre las diferencias y no sobre lo compartido”.

La tarea por hacer, entonces: “Tenemos que modificar el relato histórico. Si queremos construir la Nación Latinoamericana, hay que hacerlo pensando que pertenece a un mismo punto cultural, que, a la vez, tiene regionalidades que enriquecen a la Nación”.

Con satisfacción, Castiñeira anunció dos novedades: la reciente firma, junto con los ministros de Cultura de Iberoamérica, de un proyecto para crear un comité intergubernamental de fomento de las músicas de la región, similar al Programa Ibermedia, que tendrá un fondo de financiamiento. Además, mencionó que los ministros de Cultura diseñarán, el próximo año, la agenda de la música para el decenio.

También en clave histórica, Tukuta, criado en Tilcara, donde trabaja en la difusión de los sonidos andinos, habló del olvido que impuso la colonia a los pueblos americanos, a sus aires y marcas. “Acompañando a Ariel Ramírez y a Jaime Torres por el mundo, un día me di cuenta de que, en Europa, nuestros instrumentos no tenían lugares donde mostrarse. No tenían las mismas posibilidades que los instrumentos europeos en nuestras tierras”. Con los ojos en el presente, observó: “Hoy vemos en el Estado las ganas de atar los hilos de la urdimbre que conforman los pueblos indígenas para tejer el futuro. Nos están escuchando”.


Con un sinfín como telón de fondo que mostraba el vigor de sus pinturas y grabados al auditorio, Molina enumeró el derrotero federal de su biografía (nació en La Rioja, estudió en Tucumán y en Córdoba, vivió en Bolivia, fue docente en Salta y en Jujuy, donde ahora reside…), sin olvidarse de mencionar a los maestros de distintos pueblos de los que se nutrió. “Hay una tendencia en el arte a intelectualizar todo y, desde una torre de marfil, se pierde el sentido de la vida real. Siempre hay que tomar algo de alguien. La creación como hongo es imposible”, desafió.

A su turno, Falú se permitió cuestionar el título de la mesa y la idea de “puente” para conectar realidades culturales diversas. “La integración es un lugar común. La integración es la vida misma. Desconfío de las miradas intelectuales; son vanas cuando se trata de la cultura, que es algo tan práctico”, fundamentó su postura, para luego aseverar: “La mejor manera de crear cultura es pensar en una sociedad mejor, dignificando a los pueblos, teniendo memoria, transformando para el futuro. Y punto”.


El consagrado guitarrista tucumano prefirió reflexionar sobre la desintegración: “En nuestros pueblos, los desencuentros han sido terribles. De esto hay que hablar, de los procesos de fusión, y de sustitución y aniquilamiento de nuestras culturas”. Advirtió, además, sobre los riesgos de oponer lo tradicional con lo moderno.

En el cierre, instrumento en mano, Molina regaló una chaya. Y todos cantaron.

Más palabras para resaltar del Congreso

Amerita también destacar un fragmento de la primera Conferencia Magistral, cuyos párrafos, transcribo:

Conferencia magistral de Armando Poratti

Apuntes para un cambio de paradigma político-cultural

San Juan, 16 de septiembre.- El filósofo e investigador Armando Poratti brindó esta mañana la primera conferencia magistral del Tercer Congreso Argentino de Cultura. El escritor Eduardo Rosenzvaig ofició como presentador. Durante su disertación, Poratti se refirió a los diferentes proyectos nacionales que se implementaron en América Latina en los siglos XIX y XX, y apuntó el camino por seguir en este siglo.

En este marco, el filósofo destacó la necesidad de generar un proyecto político federal y continental que recomponga los vínculos nacionales y latinoamericanos, socavados por los sucesivos proyectos nacionales que se implementaron en la región desde la época de la colonia. Así, consideró que en el proyecto de la generación del 80 está el germen de la Argentina moderna.

“Más que un proyecto, el de la generación del 80 fue un antiproyecto porque, antes que generar identidades, excluyó a ciertos sectores de la sociedad. En esa exclusión está el germen de la Argentina moderna, en la que hay numerosos desaparecidos sociales”, aseveró el académico en referencia a la invisibilización de los desocupados y de los excluidos del sistema.

Desde su perspectiva, este proceso continuó, con matices, durante todo el siglo XX, y llegó a su fin con la crisis política y social que se dio en 2001.

Por su parte, en la apertura de la conferencia, Rosenzvaig manifestó: “En América Latina, estamos poniendo las cosas en su lugar. Estamos ‘pensando joven’. Dejamos de ser un ‘penal’, un lugar lleno de penas, y pasamos a ser un ‘terral’, un terreno en el que puede germinar algo nuevo”.
Poratti retomó esta idea al aseverar que “este es un momento propicio para cambiar el paradigma político-cultural. Debemos ser capaces de asumir toda la historia y plantear nuevos modelos inclusivos”.


AGRADECIMIENTO:
Un agradecimiento especial a quienes me enviaron el valioso material y que como la mayoría de los periodistas, somos esas figuras anónimas, de nombres que nadie destaca y pocos valoran en toda su dimensión. Constituimos un eje fundamental en cada Congreso, en cada acto y acontecimiento socio-cultural, sin cuyo aporte, es imposible conocer a fondo lo que ha trascendido. En definitiva, contribuimos con humildad y vocación de servicio, para que trasciendan hechos y protagonistas en las páginas de nuestra historia.

Gracias a Eduardo Trifonoff, desde su Agenda Cultural y a las colegas Sofía Aruguete, Fátima Solíz, Leticia Lucía Pergoriles, Paola Molina, Laura Spinelli y colaboradores de Prensa y Comunicación del 3° CONGRESO DE CULTURA (www.congresodecultura.gov.ar)

FOTO: Imagen en alta definición del Profesor Jose Villegas de la provincia de San Luis y Gabina Ocampo. Gentileza de: http://www.flickr.com/secretaria_cultura

Anhelo

Anhelo el perfecto equilibrio
entre todos mis deterioros
bondades y logros.
Entre la cuna y el presente,
entre lo posible
y las utopías.


Transcurro el espacio
que me queda
con sigilo,
como loba al acecho
para no ser herida.


La cuerda, comienza
a tensarse
y es cada vez
más incierta
la sensación
de mantenerme.


El Yin y yang,
eso es la vida.
El equilibrio
entre lo bello
y lo indeseado,
la dicotomía del mundo
de la cabeza
a los pies
desde oriente
a occidente,
desde lo visible
al infinito.
Desde siempre
y para siempre.



María Evelia Pérez Nicotra
Mirando la pintura “Equilibrista”, acrílico sobre madera
de Adriana Toledo, que ilustra el poema.
San Luis, miércoles 15 de septiembre de 2010
Casa Antigua, 7:22 p.m.

Amalia, la leyenda de Barracas, rumbo a España

A veces el tener oportunidades para demostrar el talento, es un paso fundamental para todo creador.

En el caso de lo sucedido en San Luis, luego de que el Dr. Alberto Rodríguez Saá implementara la Ley de Cine, fue un disparador para que trascendiera la capacidad cinematográfico, en muchas personas que, hasta ayer, solo tenían sueños.

Muchas películas se fueron concretando, pero no todas llegaron al gran público Es esta una tarea difícil, que requiere de paciencia, constancia, apoyo económico, colaboraciones y coyunturas adecuadas para que trascienda las fronteras de nuestro país.


Algunas producciones puntanas destacadas

Entre las que más satisfacciones cosecharon, está ‘Iluminados por el fuego’, que nos muestra la descarnada lucha de nuestros jóvenes en Malvinas, con la actuación de Gastón Pauls y el guión compartido de nuestro talentoso escritor Gustavo Romero Borri.

También ‘Cama adentro’ con Norma Aleandro y nuestra revelación puntana, Norma Argentina, entre otras de similar aceptación en el público cinéfilo internacional.


Eleonora Olguín, camino a San Sebastián

Hoy, podemos felicitar con orgullo a la productora de San Luis la contadora villamercedina Eleaonora Olguín, que se prepara para abrir la gran puerta del Cine al presentar su producto en el Festival de San Sebastián.

Todo comenzó, cuando la productora fue seleccionado para participar en abril, del ‘Iberoamerican Films Crossing Boders en el 25° Festival Internacional de Cine, en Guadalajara , México con su producto “Amalia, la leyenda de Barracas”.

Junto al Jurado Internacional de Expertos de “Tareula II”, de EGEDA (1) y el Latin American Training Center (LATC), para participar del foro “Pitch and Co-producción”, se evaluaron las posibilidades económicas, que sumadas al contenido cultural, artístico y social, la hicieron una de las elegidas, entre unos 60 títulos de todo el mundo

Eleonora Olguín, viajará con todos los gastos pagos a San Sebastián para entrevistarse con importantes empresas internacionales interesadas en encarar la coproducción de la película.

Los comienzos

Olguín se vinculó con el cine desde diversos roles de la producción, hasta que incursionó en la Producción Ejecutiva de la mano del director Juan Carlos Desanzo, quien le ofreció el puesto luego de evaluar su trabajo en el rodaje de “Verano amargo”, donde ella se ocupó de la Co-Producción y Dirección de Producción.

Muy agradecida por las posibilidades que el Gobernador de San Luis, Dr. Alberto Rodríguez Saá, le da a tanta gente en este sentido, también sabemos de su aporte en el film “Pastora, el enigma de Monte Albornoz” de Alfredo Salinas en el que trabajaron Gabriel Corrado, Belén Blanco y Norma Argentina, con actores de reparto, producción y técnicos de San Luis.

Amalia de José Mármol en el cine

Pero este, es su momento mágico y amerita destacar de que se trata su actual emprendimiento cinematográfico.

“Amalia”, es un ambicioso proyecto, que cuenta con guión de Diego Sanclemente, y se trata de una versión libre de la novela homónima de José Mármol, un clásico de la literatura hispanoamericana y en particular de la Argentina.

Su género es el thriller épico y narra las aventuras de dos amigos que se debaten con sus ideales y la convulsionada vida social de la Buenos Aires de 1840, durante la pugna entre unitarios y federales.

Amalia, es una joven y bella viuda, foco de la trama principal, que le da un toque romántico a la narración.

Además del valor histórico y artístico del guión de la película, Eleonora Olguín rescata los valores, los principios y la lucha por la libertad e igualdad, temas tan controvertidos en la actualidad y seguramente, Amalia, estará en el podio de las producciones argentinas de los próximos tiempos, por su contenido.

Para llevar adelante el trabajo, se utilizará la más avanzada tecnología del cine internacional, como así también, escenarios virtuales. Ya está confirmada la participación de Juan Carlos Desanzo como director para potenciar aún más el film y el elenco, estará encabezado por Miguel Ángel Solá, un talentoso actor argentino reconocido en el mundo entero, que garantiza aún más de antemano, el éxito del proyecto.

Todo un desafío, que pone en el escenario internacional, el talento y el trabajo de una prometedora productora de nuestra tierra, a quien le auguramos en San Sebastián, el éxito que se merece.


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Referencias para entender más esta nota:

EGEDA: Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales. Es una entidad de gestión de derechos que representa y defiende los intereses de los productores audiovisuales asociados a esta en Chile, Colombia, España, Estados Unidos, Ecuador, Perú y Uruguay.
Desde 1998, su presidente es Enrique Cerezo.

EGEDA se fundó en España el 18 de septiembre de 1990 y empezó su actividad en 1993 al comenzar a recaudar por derechos de autor.
EGEDA es uno de los fundadores de La Coalición de Creadores e Industrias de Contenidos, una asociación de empresas y entidades de gestión cuyo objetivo es cambiar la legislación en España para perseguir las descargas de contenidos protegidos por copyright.

Enrique Cerezo Torres es un productor cinematográfico español y desde 2002, presidente del Atlético de Madrid, club de fútbol de la Liga española.
Enrique Cerezo (1947) se inicia en el cine en 1971 como ayudante de cámara en la película Vente a Alemania, Pepe. Tres años después dirige su única película La sonrisa del sol: Almería.

Como productor de cine es el dueño de Enrique Cerezo - Producciones Cinematográficas y aunque anteriormente ya había producido un par de películas, empieza a desarrollar su carrera como productor en los años 90. Entre las películas más famosas producidas por Enrique Cerezo destacan El perro del hortelano, La buena estrella, Pídele cuentas al rey, Yoyes, Juana la loca o La vida de nadie.

Pitch and producción: El pitch es un breve discurso oral de un proyecto, es vender una idea, un concepto y para esto, tenemos que estar convencidos de que es único. Además, debemos estar comprometidos y apasionados por llevarlo a cabo o de lo contrario no podremos esperar que un posible financiador, un coproductor o un guionista, se interesen en él. Y ellos serán los que se harán cargo de los derechos de explotación de una obra, su participación económica, o la venta de la película o documental.
Y la coproducción, es la unión de una o más productoras con el fin de llevar a buen puerto, dicho proyecto.

En la foto: Eleonora Olguín en Guadalajara- México

Texto: María Evelia Pérez Nicotra

Ayer Johannesburgo se vistió de fiesta

Imposible recordar a Nelson Mandela, sin tener en cuenta dos circunstancias.

Cuando en San Luis se inauguraban años atrás, las Conferencias Virtuales, participé de un encuentro de Líderes del mundo y sus palabras quedaron grabadas a fuego. El suyo fue un liderazgo basado en el tesón, la verdad y el amor a su pueblo.

Años después, el Festival Internacional de Cine de San Luis, nos puso en cartelera “Good bye Bafana”, Adiós Bafana protagonizada por Joseph Fiennes y dirigida por Billie August, que pude ver con mi amigo Juan José Camero en la Sala Hugo del Carril.

Un excelente testimonio de sus años en la cárcel, su sufrimiento silencioso y el respeto que le profesaban sus carceleros.

Ayer, Nelson Mandela recibió el homenaje del mundo en el día de su 92 cumpleaños, una fecha que la ONU ha dedicado al que fue el primer presidente negro de Sudáfrica (desde el 27 de abril de 1994 al 14 de junio de 19999) y Premio Nobel de la Paz en 1993, por su lucha por una humanidad mejor.

En su casa del barrio de Houghton, recibió a varios amigos, mientras en la calle docenas de personas llevaban, en carteles y postales hechas a mano, sus felicitaciones al ex gobernante sudafricano.

El premio Nobel de la Paz sudafricano había pedido hace un año un "día de Mandela" como regalo para su cumpleaños de hoy, una jornada en el que todos trabajen al menos 67 minutos a favor del bienestar general, reportó la agencia DPA.

Cada minuto corresponde a los años de actividad política del ex presidente e histórico luchador contra el "apartheid".

En el país, donde se acaba de celebrar el primer Mundial de fútbol de la historia en suelo africano, muchas personas entregaron hoy alimentos a niños de la calle o dedicaron su tiempo a reparar infraestructuras públicas.


Sus nietos y biznietos le cantaron el “Cumpleaños feliz” y, luego sus familiares dedicaron la mañana a los 67 minutos de trabajo social promovidos en el mundo, por el Día de Nelson Mandela. Esta fecha coincidió con la celebración del décimo segundo aniversario de su boda con Graca Machel.

El líder cubano Fidel Castro lo saludó y le pidió que ejerza su “inmensa fuerza moral para mantener a Sudáfrica lejos de las bases militares de Estados Unidos y la OTAN”.

El presidente de Estados Unidos, Barack Obama, lo alabó por su “tolerancia, compasión” y su trabajo de unión.


Algunos datos Biográficos de Nelson Mandela
Nelson Rolihlahla Mandela, nació en Mvezo, Provincia Oriental del Cabo, Sudáfrica, el 18 de Julio de 1918. Fue el primer presidente de Sudáfrica elegido democráticamente mediante sufragio universal así como el líder del Umkhonto we Sizwe, el brazo armado del Congreso Nacional Africano (CNA) African National Congress. Se fundó el 8 de enero de 1912 en Bloemfontein, con el objetivo de defender los derechos de la mayoría negra.

En 1962 fue arrestado y condenado por sabotaje, además de otros cargos, a cadena perpetua. Mandela estuvo 27 años en la cárcel, la mayoría de los cuales estuvo confinado en la prisión de Roben Island. Tras su liberación el 11 de febrero de 1990, Mandela lideró a su partido en las negociaciones para conseguir una democracia multiracial en Sudáfrica, cosa que se consiguió en 1994 con las primeras elecciones democráticas por sufragio universal. Mandela ganó las elecciones y fue presidente desde 1994 hasta 1999, dando frecuentemente prioridad a su reconciliación.

Después de la creación del Partido Nacional Sudafricano en 1948, con su política de segregación racial, (el apartheid), Mandela cobra importancia dentro del Congreso Nacional Africano, especialmente en la Campaña de desobediencia civil de 1952 y el Congreso del Pueblo de 1955, en el que la adopción de la "Carta de la Libertad" provee el programa principal en la causa contra el apartheid.

Durante esta época, Mandela y el abogado Oliver Tambo dirigen un despacho de abogados, que proporciona consejo legal de bajo costo a muchos negros que de otra manera no hubieran tenido representación legal.

Inicialmente comprometido con los métodos no violentos de resistencia, siguiendo la inspiración de Mahatma Gandhi, abogado, pensador y político indio, Mandela y otros 150 compañeros son arrestados el 5 de diciembre de 1956 y sentenciados a prisión, que cumplen entre 1956 y 1983 hasta ser liberados.

Mandela ha recibido alrededor de 50 doctorados honoris causa por distintas universidades del mundo. Junto a la Madre Teresa de Calcuta, además de Khan Abdul Ghaffar Khan, ha sido el único extranjero que ha sido distinguido con el Bharat Ratna, el premio civil de mayor prestigio de la India.

Estos son solo párrafos de su azarosa vida. Mandela se convirtió en un símbolo de la lucha contra el apartheid dentro y fuera del país, una figura legendaria que representaba la falta de libertad de todos los hombres negros sudafricanos.

Permaneció 18 años en prisión y mientras estuvo en la cárcel Mandela estudió por correspondencia a través del programa externo de la Universidad de Londres, obteniendo el grado de Licenciado en Derecho. Fue nombrado para el cargo de Rector de la Universidad de Londres en las elecciones de 1981, pero ganó la ‘Princesa Ana’.

En Sudáfrica, Mandela es conocido como Madiba, un título honorífico otorgado por los ancianos del clan de Mandela. Hay muchos grupos que se inspiraron en Mandela para sus canciones y recordamos a Michael Jackson en ‘Heal the Word’.

Concluimos este breve informe destacando que Mandela se casó tres veces, tuvo 6 hijos, recibió más de 250 premios y reconocimientos internacionales durante cuatro décadas, incluido en 1993 el Premio Nóbel de la Paz.

Puedes ampliar esta información, visitando:
http://www.nelsonmandela.org

Foto: AP Mr Nelson Mandela

Copia el código y pégalo en el html de su página web:

Google va por más y cambiará el futuro de la televisión

Ahora debemos confesar, que esta noticia, no es de arte, ni de literatura y si es periodística y puede suceder que conmueva a San Luis en algún instante no muy lejano. Hay motivos. La revolución digital que se ha encarado, tener Wi Fi gratuito en toda la provincia, chicos con su PC sin cargo, planes familiares para adquirir computadoras y los premios recibidos por el Gobernador, Dr. Alberto Rodríguez Saá en ese sentido, ameritan que esta nota, la tome como de interés especial para compartir.

A diario los avances en materia tecnológica, dejan atrás temas de los que casi ni nos enteramos. Además de tener noticias de que en poco tiempo, habrá canales de cable de forma tridimensional, una información de Alexis Núñez Oliva, publicada en http://www.portv.net cuenta algunos de los adelantos tecnológicos que se vienen.

Este Primer Blog sobre Producción de Televisión en Español, publicó el viernes 21 de Mayo, una nota periodística que tal vez, no trascendió lo que debería. La única explicación que encuentro, está en que estamos saturados por todo tipo de información digital y fue creciendo la expectativa del mundial, entre otros temas y esta quedó atrás.

Google TV... ¿llegó Internet a la televisión?

La Información dice textualmente, que “Google presentó Google TV, una plataforma que busca unir Internet con la televisión y penetrar en un mercado publicitario de US$70 mil millones.

“Google TV va a cambiar el futuro de la televisión" declaró en ese sentido, Rishi Chandra, gerente sénior de Producto de la compañía, durante su conferencia anual para desarrolladores en San Francisco, EE UU.


Los directivos de Google mostraron cómo funcionará Google TV: una caja de búsqueda aparece directamente en la pantalla, permitiendo buscar el programa o video deseado en los canales de televisión o en la red.


“El video debería consumirse en la pantalla más grande, mejor y más brillante de la casa. Y esa es la televisión. No es una PC, un teléfono o ninguna otra cosa a medias" dijo Chandra.


Según The New York Times, la plataforma permitiría ver videos de YouTube en el televisor, ver un programa de televisión mientras se siguen las actualizaciones de Twitter o generar subtítulos de modo instantáneo.

Google TV se apoyaría en Android -el sistema operativo desarrollado por la compañía para teléfonos móviles inteligentes- para "combinar lo mejor de la televisión y de Internet".


Sony fabricará los primeros aparatos de televisión –con chips de Intel– que estarán disponibles en otoño, (yo agrego: ¿qué otoño?) y Logitech desarrollará un decodificador que permitirá usar Google TV en un televisor convencional.

Google también trabajará con otras compañías para que integren Google TV en sus aparatos. "Necesitamos la ayuda de todo el ecosistema de la televisión" finalizó.

En la foto:
Rishi Chandra

El Centenario de Miguel Hernández

Autodidacta, pastor, intelectual, republicano, víctima del franquismo y muerto prematuramente a sus treinta y dos años de edad, el español Miguel Hernández “sigue deslumbrando a sus lectores”, como bien afirma Jorge Valdés Díaz-Vélez y somos cada vez más quienes, como el orielense a su entrañable amigo Ramón, hemos querido “ser, llorando, el hortelano de la tierra que agrupas y estercolas, compañero del alma”.

Este 2010, el autor de El rayo que no cesa, Viento del pueblo, El hombre acecha y Cancionero y romancero de ausencias – este último escrito en el calabozo fascista donde encontró la muerte –, habría cumplido su primer centenario.

Los textos de De Pablo, Díaz-Vélez, Diez Revenga, García Montero, Herrera, López Vega y Marina, incluidos en este número, del que visualizamos la tapa, celebran y rememoran a una de las voces insustituibles de la lírica hispana. Agradecemos a Luis María Marina su muy valiosa colaboración en la confección de este homenaje.

La Jornada Semanal, es dirigida por Carmen Lira Saade y el Director Fundador, es Carlos Payan Velver. El Número 795 del domingo 30 de mayo, tiene la tapa que les ofrezco, con unas notas imperdibles del poeta español. Gracias al aporte de nuestro colaborador, el escritor de Málaga que nos envía material muy valioso, accedí a este homenaje literario realizado a Miguel Hernández. Por ahora, les regalo tres poemas suyos, de mucha calidad y calidez.

Eterna sombra
Yo que creí que la luz era mía
precipitado en la sombra me veo.
Ascua solar, sideral alegría
ígnea de espuma, de luz, de deseo.

Sangre ligera, redonda, granada:
raudo anhelar sin perfil ni penumbra.
Fuera, la luz en la luz sepultada.
Siento que sólo la sombra me alumbra.

Sólo la sombra. Sin astro. Sin cielo
Seres. Volúmenes. Cuerpos tangibles
dentro del aire que no tiene vuelo,
dentro del árbol de los imposibles.

Cárdenos ceños, pasiones de luto.
Dientes sedientos de ser colorados.
Oscuridad del rencor absoluto.
Cuerpos lo mismo que pozos cegados.

Falta el espacio. Se ha hundido la risa.
Ya no es posible lanzarse a la altura.
El corazón quiere ser más de prisa
fuerza que ensancha la estrecha negrura.

Carne sin norte que va en oleada
hacia la noche siniestra, baldía.
¿Quién es el rayo de sol que la invada?
Busco. No encuentro ni rastro del día.

Sólo el fulgor de los puños cerrados,
el resplandor de los dientes que acechan.
Dientes y puños de todos los lados.
Más que las manos, los montes se estrechan.

Turbia es la lucha sin sed de mañana.
¡Qué lejanía de opacos latidos!
Soy una cárcel con una ventana
ante una gran soledad de rugidos.

Soy una abierta ventana que escucha.
por donde va tenebrosa la vida.
Pero hay un rayo de sol en la lucha
que siempre deja la sombra vencida.

Soneto final
Por desplumar arcángeles glaciales,
la nevada lilial de esbeltos dientes
es condenada al llanto de las fuentes
y al desconsuelo de los manantiales.
Por difundir su alma en los metales,
por dar el fuego al hierro sus orientes,
al dolor de los yunques inclementes
lo arrastran los herreros torrenciales.
Al doloroso trato de la espina,
al fatal desaliento de la rosa
y a la acción corrosiva de la muerte
arrojado me veo, y tanta ruina
no es por otra desgracia ni por otra cosa
que por quererte y sólo por quererte

Canción última
Pintada, no vacía:
pintada está mi casa
del color de las grandes
pasiones y desgracias.
Regresará del llanto
adonde fue llevada
con su desierta mesa
con su ruidosa cama.
Florecerán los besos
sobre las almohadas.
Y en torno de los cuerpos
elevará la sábana
su intensa enredadera
nocturna, perfumada.
El odio se amortigua
detrás de la ventana.
Será la garra suave.
Dejadme la esperanza

Miguel Hernández

CERTAMEN INTERNACIONAL DE LA POESIA

“JUAN CRISOSTOMO LAFINUR”
MUSEO DE LA POESIA MANUSCRITA
LA CAROLINA- SAN LUIS- ARGENTINA

Fundamentos del Certamen

El Museo de la Poesía Manuscrita fue inaugurado el 14 de agosto del año 2007, enclavado en el entorno paisajístico agreste y legendario de La Carolina (San Luis).
El Museo se levantó en honor al poeta, pensador y patriota de la Independencia Argentina “Juan Crisóstomo Lafinur” quien había nacido en ese pueblo minero en el año 1797 y fallecido en Chile, a los 27 años de edad, en 1824, mientras estaba exiliado por propagar ideas innovadoras que fueron combatidas en los años posteriores a la independencia argentina. La historia registra a Lafinur como el primer desterrado intelectual de la Argentina.
Desde fines del siglo XIX, San Luis enalteció la figura de Lafinur como propia, nombrado por la historia provincial como “el hijo de La Carolina”. Su nombre aparece en colegios, calles, departamentos, plazas, etc.
En pleno siglo XX, y después de arduas gestiones oficiales, la provincia repatrió sus restos desde Chile. Luego de una serie de solemnes homenajes que incluyeron la propagación de su real valor en las letras nacionales, sus restos descansan en un Monumento de granito construido a metros del edificio del Museo de la Poesía Manuscrita.

El largo viaje de regreso de Lafinur a su patria primera simboliza el largo viaje de regreso de los argentinos a su borrosa historia; historia discontinua, malversada; narración que ha salteado, en la construcción de su relato, momentos de brillo y trascendencia comprobable. El regreso de los restos de Lafinur a San Luis activó el estudio y el apetito por conocer de cerca su real pertenencia a la cultura puntana.

Lafinur fue ascendiente de Jorge Luis Borges quien lo recordó con admiración en diferentes tramos de su obra. Borges visitó la provincia en dos oportunidades. La primera visita se produjo en 1973. Pese a la nieve de ese día, y a su avanzada edad, pidió ser llevado a La Carolina para conocer el lugar donde había nacido su ascendiente más querido: Juan Crisóstomo Lafinur.
La segunda visita ocurrió en 1976 (año aciago para los argentinos). En ese viaje vino exclusivamente para recordar, mediante una conferencia, la figura de Lafinur.

El acto ocurrió en el Aula Magna del Colegio del mismo nombre, célebre edificio que persiste aún hoy en una de las esquinas de la Plaza Pringles.
Borges escribió un soneto a Lafinur que publicó en su libro “La moneda de hierro”. En él destaca los valores intelectuales de su ascendiente, en contraposición de los valores militares del resto de sus “mayores”.

La parte épica de los poemas de Lafinur figuran en “La lira argentina” el libro canónico que reúne las más sobresalientes piezas poéticas inspiradas por la epopeya de la Independencia, aparecido en Buenos Aires en 1924, por indicación de Bernardino Rivadavia.
En el marco de la conmemoración del Bicentenario, el Museo de la Poesía Manuscrita, dependiente del Gobierno de la provincia de San Luis, convoca a poetas de habla hispana a participar de este Certamen con el fin de seleccionar las expresiones poéticas que, a juicio de un jurado de excelencia, merezcan integrar un libro titulado “Primera Antología del Museo de la Poesía Manuscrita”. Dicha publicación será distribuida entre los poetas seleccionados, en instituciones culturales y educativas y parte de ella quedará en el “Museo de la Poesía Manuscrita” para ser divulgada entre los miles de visitantes que anualmente lo recorren con la intención de vincularse con la historia y con este arte milenario.

La presencia del Museo de la Poesía Manuscrita de La Carolina, construido en las laderas de unas lomas antiguas y totémicas, evoca la vigencia de un arte que, pese a las adversidades del mundo materializado, perdura apacible y hondo entre los hombres, como un hallazgo inolvidable.
Este Certamen quiere homenajear a la poesía como “un pensamiento desinteresado” –según la expresión del Nobel Saint John- Perse- desde un lugar apartado del mundo: La Carolina, San Luis, Argentina, donde se puede sentir y presentir la irradiación universal del mensaje que la poesía aún sigue engendrando en el corazón del hombre deseoso de libertad.

Bases del Certamen

DE LOS PARTICIPANTES

1-. Convocamos a los escritores mayores de 18 años, cumplidos antes del día del cierre del certamen, argentinos o extranjeros, a participar del Primer Certamen Internacional de la Poesía “Juan Crisóstomo Lafinur”.
El tema y la técnica literaria de las obras serán libres, en una sola categoría: POESÍA.
Deberán estar escritas en lengua castellana. No se admitirán traducciones, adaptaciones, recreaciones ni refundiciones de otros textos.
Las obras serán originales e inéditas, no publicadas en ningún medio, ni premiadas anteriormente, ni presentadas simultáneamente en ningún otro concurso.
No podrán participar escritores con relación de dependencia, del Ministerio de Turismo, las Culturas y el Deporte. Subprogramas, Programas, Áreas y reparticiones anexas al Gobierno de la provincia de San Luis.
La confirmación de no cumplimiento de estos requisitos será motivo de exclusión de la presente y futuras convocatorias.

DE LA PRESENTACIÓN DE LOS POEMAS

2. El conjunto total de los poemas presentados no podrá exceder la extensión de 150 versos (o líneas) como máximo.

3. Las obras serán firmadas con seudónimo y presentadas por triplicado en tamaño Carta o A4, mecanografiadas a doble espacio, sobre una sola cara del papel. Deberá adjuntarse a la impresión del o los poemas, el archivo en soporte digital (CDs). El conjunto de poemas deberá ser registrado en la Dirección Nacional del Registro de la Propiedad Intelectual. Copia del comprobante de dicho registro deberá incluirse en el segundo sobre.

4. Dentro del sobre en que se envíen la o las composiciones, deberá colocarse un segundo sobre debidamente cerrado, en el que figurarán nombre y apellido del autor, número del documento de identidad, domicilio, código postal, país, teléfono y correo electrónico. Además, un C.V abreviado del participante, para adjuntar a la Antología, en caso de ser premiado. En el frente del sobre y de las tres copias se escribirá solamente el seudónimo y título del conjunto de los poemas. Esta es solamente la información que deberá evaluar el jurado.

5. Los originales presentados, no serán devueltos. Pasarán a formar parte del Archivo Literario del Certamen y serán resguardados, como testimonio de su participación, en el Museo Internacional de la Poesía Manuscrita en La Carolina.

6. Se establece como fecha tope de recepción de los trabajos el lunes 12 de Julio de 2010. Si no se han presentado en los sitios de recepción, se tendrá en cuenta la fecha del sello postal.

DEL LUGAR DE PRESENTACION

7. El Certamen establece 2 (dos) sedes de recepción de las presentaciones, sea en forma personal o por envío de Correo Postal:

a.) Subprograma Gestión y Administración Cultural, sito en el Edificio del Centro Cultural BAS XXI, San Martín 611 (5700) Ciudad de San Luis. Tel: 02652- 452000 / 02652-452010 int. 6331

b.) Casa de la Provincia de San Luis en Buenos Aires, sito en Azcuénaga 1083 - Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Tel. 011- 57781621/1665

DE LOS PREMIOS

El jurado otorgará 3 (tres) premios con dotación monetaria:

a-.) PRIMER PREMIO: consistente en $ 12.OOO (Pesos doce mil) Diploma, edición y 20 (veinte) ejemplares de la “Primera Antología Museo de la Poesía Manuscrita”, Premio “Juan C. Lafinur”.

b-.) SEGUNDO PREMIO: consistente en $ 6.000 (Pesos seis mil) Diploma, edición y 20 (veinte) ejemplares de la “Primera Antología Museo de la Poesía Manuscrita”, Premio “Juan C. Lafinur”.

c-.) TERCER PREMIO: consistente en $ 4.000 (Pesos cuatro mil) Diploma, edición y 20 (veinte) ejemplares de la “Primera Antología Museo de la Poesía Manuscrita”, Premio “Juan C. Lafinur”.

d-.) MENCIONES ESPECIALES: la cantidad de las mismas quedará a criterio del jurado designado, quien evaluará las presentaciones con miras a conformar una Antología que, una vez editada, referencie el valor de la poesía como arte, promovido desde el Museo de la poesía.
Las menciones recibirán un Diploma, la edición de sus poemas en la Antología y 20 (veinte) ejemplares del libro.

DE LA ENTREGA DE PREMIOS

Los premios serán entregados en un acto especial de Homenaje al tercer aniversario de la repatriación desde Chile, de los restos de Juan Crisóstomo Lafinur y la inauguración del Museo de la Poesía Manuscrita de La Carolina. Este acto tendrá lugar en La Carolina, el día sábado 14 de agosto de 2010, con la presencia de los jurados actuantes en el Certamen y los ganadores y mencionados en el mismo.
Tantos los ganadores como los mencionados recibirán alojamiento, alimentación y traslados internos (sin acompañantes) para asistir a la entrega de premios, no así los gastos de traslados desde sus lugares de residencia a San Luis.

DE LA ANTOLOGIA

Será publicada en meses posteriores, dentro del año del Bicentenario, en una edición de gran tirada y difusión.
Parte de la edición será distribuida entre los visitantes al Museo.
Los autores premiados dejarán como patrimonio del Museo un poema manuscrito de su autoría.

DEL JURADO

Estará integrado por 3 (tres) prestigiosas personalidades de las letras designadas por la Fundación Internacional “Jorge Luis Borges”, la Academia Argentina de Letras y la Fundación Argentina para la Poesía, y un coordinador de Jurados representando al organismo convocante. Sus nombres se darán a conocer públicamente en el momento de entrega de los premios. El fallo será fundamentado mediante acta y será inapelable.
El resultado del presente concurso será dado a conocer por los sitios web donde se difundirán las Bases y notificado por mail a cada uno de los tres ganadores y los mencionados.
El concurso no se declarará desierto.

ANEXO

La participación en el presente Certamen implica el conocimiento, aceptación y cumplimiento de sus Bases. Cualquier incumplimiento será causal de la descalificación automática del trabajo presentado.
Ante cualquier duda los interesados podrán consultar en la dirección de Mail: culturasanluis@gmail.com
Este mismo texto estará subido en al menos dos sitios web oficiales: www.bicentenario.sanluis.gov.ar y www.cultura.sanluis.gov.ar

FOTO: MUSEO INTERNACIONAL DE LA POESIA MANUSCRITA: Prensa Gubernamental de San Luis-República Argentina

San Luis estuvo presente en el Congreso Regional ‘Cuyo Cultura’

San Luis estuvo presente en el Congreso Regional ‘Cuyo Cultura’, realizado en Mendoza

El titular del Subprograma Gestión Cultural, profesor José Villegas, acompañado por el escritor Gustavo Romero Borri y colaboradores, representaron a San Luis, en las jornadas preparatorias al ‘Tercer Congreso Argentino de Cultura y Primer Encuentro Latinoamericano’ El debate se centró en la integración federal.

Ante unas 300 personas, los días 6 y 7 de mayo, en el teatro Independencia de Mendoza, se desarrolló el Congreso Regional Cuyo Cultura. Participaron representantes de las provincias de San Luis, Mendoza, San Juan y La Rioja, como preparatorio al Tercer Congreso Argentino de Cultura y Primer Encuentro Latinoamericano, que se desarrollará en septiembre de este año en la provincia de San Juan.

Los representantes Culturales de las cuatro provincias, fueron:
El Jefe de Gestión Cultural de la provincia de San Luis, José Villegas.
El Director de Arte y Gestión Cultural de la Secretaría de Cultura de La Rioja, Javier Estrada.
La titular de la Subsecretaría San Juan, Zulma Invernizzi y
El secretario de Cultura de Mendoza,Provincia anfitriona, Ricardo Scollo

Ejes temáticos
Las provincias trabajaron en tres ejes temáticos propuestos por la provincia anfitriona, de los siete enviados por la Secretaría de Cultura de la Nación, que se fueron completando, ante los debates de las provincias visitantes.

1) La acción política de la cultura, su poder transformador.
2) La transversalidad de la cultura en las políticas públicas.
3) Patrimonio e identidad, el canon americano.

Programa de actividades realizadas

Jueves 6

9.30 Apertura Teatro Independencia
La mesa académica abordó el tema “Cultura y federalismo en el Bicentenario y la visión de los representantes regionales”

15.00 Inicio de Foros

Foro nº 1: Sala Tupungato. Hotel NH Cordillera. Ejes temáticos:
• La construcción de la Patria Grande en el Marco de los Bicentenarios.
• Nuevos paradigmas de un proyecto nacional para el siglo XXI.

Foro nº 2: Sala El Plata. Hotel NH Cordillera. Ejes temáticos:
• La acción política de la cultura: su poder transformador.
• Cambios tecnológicos, comunicación e integración.

Foro nº 3: Sala Elina Alba. Secretaria de Cultura. Ejes temáticos:
• Hacia un nuevo federalismo en las políticas culturales.
• La transversalidad de la cultura en las políticas.

Foro nº 4: Sala Vallecitos. Hotel NH Cordillera. Eje temático:
• Patrimonio e identidad. El canon americano.

Viernes 7
De 9.30 a 11: las delegaciones se reunieron en la Secretaría de Cultura (España y Gutiérrez, de la Ciudad de Mendoza). Dialogaron sobre el intercambio de experiencias regionales: “Interrelación de áreas culturales regionales”.

El mismo día, alrededor del mediodía, se presentó la propuesta de la Regional Cuyo Cultura hacia el Tercer Congreso Argentino de Cultura y Primer Encuentro Latinoamericano de Cultura.

El cierre del congreso y la despedida de las delegaciones, se realizaron en el salón Tupungato del Hotel NH Cordillera.

El Documento final
Como resultado del 1º Congreso Regional Cuyo Cultura, las autoridades de las provincias de La Rioja Arq. Javier Estrada, Director de Artes y Gestión Cultural, San Luis Prof. José Villegas, Jefe de Gestión y Administración Cultural, San Juan Arq. Zulma Invernizzi, Subsecretaria de Cultura y Mendoza Prof. Ricardo Scollo, Secretario de Cultura, se comprometieron a:

1.- CONFORMAR el Documento conjunto, a partir de las exposiciones y conclusiones de los foros constituidos, con el fin de presentarlas en el 3er. Congreso Argentino de Cultura, "Cultura y Federalismo en el Bicentenario", Por una cultura federal en el camino hacia la integración latinoamericana.

2.- AFIANZAR, desde la identidad, el proceso de reconstrucción y fortalecimiento de las actividades y relaciones de la región Cuyo, en cumplimiento del art. 124º de la Constitución Nacional que expresa: "Las provincias podrán crear regiones para el desarrollo económico y social y establecer órganos con facultades para el cumplimiento de sus fines"

3.- DAR CUMPLIMIENTO a los principios enunciados en el Capítulo IV de la CARTA CULTURAL IBEROAMERICANA, Uruguay, 2006, que expresa "… es necesario fortalecer las estructuras regionales de cooperación con la finalidad de crear mejores condiciones para la inserción de Latinoamérica en el escenario global".

4.- ADOPTAR las propuestas que los participantes del Congreso Regional realizaron y que se encuentran registradas en Actas, a fin de considerar su aplicabilidad e implementación.

5.- REALIZAR reuniones previas al encuentro nacional para definir las acciones y la organización necesaria que sistematice el Programa acordado por los Secretarios Regionales denominado "Cuyo en Casa".

6.- ASUMIR como Región Cuyo el compromiso de trabajo y participación en el Tercer Congreso Argentino de Cultura, que se realizará en la hermana provincia de San Juan del 15 al 19 de setiembre de 2010.

El aporte de San Luis

El Profesor José Villegas, Jefe de Gestión y Administración Cultural de San Luis, sostuvo la necesidad de realizar análisis de las problemáticas primero a nivel regional para luego poder plantear políticas de conjunto. En ese sentido, afirmó que ‘estamos en el camino correcto al reunirnos como región ya que nuestras necesidades y objetivos son similares’.

La intervención de San Luis, en el Primer Congreso Regional ‘Cuyo Cultura’, estuvo a cargo del escritor, guionista y gestor cultural, Gustavo Romero Borri, que abordó el tema ‘Cultura y Federalismo’, quien dijo:

“Quienes estamos acá, frente a este tema: federalismo y cultura no hablamos de nada nuevo. Reiteramos una queja, que es fruto de una deuda, que atraviesa la historia argentina como si fuera su vértebra, desde los principios de la organización nacional hasta nuestro presente.

Buenos Aires y las provincias; las provincias y Buenos Aires. Podríamos cambiar la “Y” por “O” y decir “Buenos Aires o las provincias”. Antes, cuando las discusiones se dirimían con las armas, cuando decir política era decir hombres a caballo, y lanzas y fusiles, este dualismo nos llevó a matarnos entre hermanos.
La hostilidad sembrada devino en guerras fratricidas.

Hoy, sin llegar a tanto, el malestar perdura, como algo que subyace en el armado político de este país. A veces, el malestar sobrevive solapado; otras veces se hace manifiesto. La deuda se ha cumplido en pequeñas dosis.
No sé de otro país latinoamericano donde la relación capital y provincias funden tanto desequilibrio y se extienda, por tantos años, como una herida nunca del todo cicatrizada.

Las provincias toleramos a medias el centralismo porteño como si fuera un destino al que nos hemos acostumbrado. A veces, sin darnos demasiada cuenta, hasta lo fomentamos con hechos, con palabras, con silencios. El esquema parece incombatible.
Sin embargo los argentinos somos emocionalmente federalistas, sentimos íntegramente el país, este sentimiento prevale como algo personal, íntimo, que no encuentra su correlato en la formulación de las decisiones políticas. La realidad contradice el acendrado federalismo que habita individualmente en nosotros. Desde 1820 lo viene contradiciendo.

La tensión y desconfianza entre Buenos Aires y el interior continúa, como una herencia que viaja por la sangre de la patria.
Y es en el territorio específico de las realizaciones culturales donde lo que no es Buenos Aires, cobra fuerza y muestra la verdad de su rostro.
Los grandes creadores argentinos, los esenciales, los que perdurarán, han encontrado en el interior, lejos del fragor y del tumulto capitalino, el rostro genuino de la patria; ellos se han nutrido de esa savia (con la que aún contamos como una reserva de riquezas) y la han convertido en canción, en poesía, en ritmo, en melodía, en un cuadro, en una novela, en una reflexión histórica, en pensamientos sobre la identidad, etc.

Y no hace falta dar nombres porque la lista sería demasiado extensa. Lo que llamamos cultura argentina es sinónimo de cultura nacida en el interior.
Y siempre el interior, en su apartamiento (en su lejanía medida desde Buenos Aires) soñó y creó hechos de grandeza, obras abarcadoras, plenas de generosidad.

Pienso ahora en Juan Crisóstomo Lafinur, hombre de breve vida trascendente, hombre del Bicentenario podríamos decir, que nació en mi provincia. Lafinur estudió en Córdoba; al mando de Belgrano luchó en Salta y Tucumán; residió en Buenos Aires, justamente en el incierto y oscuro año de 1820. Luego vivió en Mendoza, pasó a San Juan y finalmente murió exilado en Chile en 1824.

En todos los sitios donde anduvo, los libros de esos lugares recuerdan su influencia positiva. Viendo su itinerario podemos decir que era un verdadero intelectual cuyano en época de las guerras de la Independencia. En tiempos en que Damián Hudson, ese atento observador de su tiempo, comenzaba a escribir en su mente la obra que nos referencia y que tituló “Recuerdos históricos sobre la provincia de Cuyo”.
Yo sé que no estamos acá para discutir otra vez con Buenos Aires, pero como en un subibaja, cuando nombramos la palabra FEDERALISMO, aparece sola en el otro extremo del subibaja, la palabra CENTRALISMO.

Lo que sí creo que en esta realidad, se discuta o no, la cultura está de nuestro lado, quiero decir del lado del interior, y ese es un rasgo identitario que nos otorga carácter y definición.
Ya ubicándome en Cuyo pienso en un manifiesto nacido acá en Mendoza que tuvo, y tiene, valor nacional. Me refiero al “Nuevo Cancionero”.En una parte de este texto nacido en los años 60, donde se adivina la pluma de Tejada Gómez, puede leerse: “
“Se relega al interior, hombre, paisaje y circunstancia histórica, y el país acentúa su fachada portuaria, unilateral, y por los tanto muchas veces epidérmica.
Porque durante muchas décadas el país fue eso: un rostro sin alma, sólo salvado por el tango. Pero al tango el mercantilismo lo congeló en una imagen, una caricatura exportable.

En otra sección dice el texto que EL NUEVO CANCIONERO APOYARA Y ESTIMULARA EL ESPIRITU CRITICO EN PEÑAS, Y ORGANIZACIONES CULTURALES DEDICADAS A LA DISFUSION DE NUESTRO ACERVO, PARA QUE EL CULTO POR LO NUESTRO DEJE DE SER UNA MERA DISTRACCION Y SE CANALICE EN UNA COMPRENSION SERIA Y RESPETUOSA DE NUESTRO PASADO Y NUESTRO PRESENTE.

Este grupo de cuyanos soñaron y plantaron una bandera ampliando el sentido de la música popular. Mercedes Sosa, siendo joven, aportó también su filosofía para la construcción de este ideario.
Siento que nosotros ahora, desde el lugar que nos cabe en la Cultura de nuestras provincias, y en vísperas del Bicentenario, nos impulsan los mismos sueños de quienes nos precedieron.
Seguramente esto nos ocurre a los sanjuaninos, a los riojanos, a los mendocinos y a los puntanos.

Parece que tenemos que viajar hacia atrás en el tiempo, olfateando la huella de los hacedores de arte y cultura, para encontrar lecciones de federalismo, formas de nombrar y crear nacionalidad desde la mirada grande del hombre del interior.

Poner en práctica un federalismo real es una decisión de la política. La política se “cocina en Buenos Aires”. Sabemos que presidentes nacidos en el interior han pregonado el federalismo. Llegados a la Casa Rosada los está esperando una guardia que custodia intereses centralistas. Y ahí la política se disocia de la cultura, y el federalismo vuelve a quedar postergado como praxis para sobrevivir como un anhelo, una aspiración.

El federalismo teórico está lleno de intenciones loables. El federalismo como práctica está lleno de impedimentos.
Nos queda siempre la esperanza de aportar alguna solución nueva a un viejo problema.
El no cumplimiento de los ideales federales, que engendran una visión de país muy diferente a la que nos rige, ha generado abundante literatura. Baste recordar “Radiografía de la pampa”, de Exequiel Martínez Estrada; “El hombre que está solo y espera” de Scalabrini Ortíz o “Historia de una pasión argentina” de Eduardo Mallea.

Además de la literatura, algo se ha evolucionado. De hecho, estamos acá reunidos para arribar a alguna conclusión superadora a la luz del conocimiento de la actual realidad de nuestras provincias, que han sido escenario de tantos hechos influyentes en la construcción de la Argentina; de este país cuya Carta Magna establece, en su artículo primero, que su sistema de Gobierno es “Representativo, Republicano y Federal”. Sabemos que estas tres palabras no siempre se cumplen en plenitud.

Quiero terminar con un poema. El discurso poético sintetiza las cosas en un puñado de palabras. Es un poema escrito por Antonio Esteban Agüero, allá por los años 70. Es un poema poco divulgado de Agüero, que en su alegoría me parece que viene a acompañar las palabras que he dicho:

CAPITAN DE PAJAROS

Yo, Antonio Esteban Agüero,
Capitán de pájaros,
General de livianas mariposas,
Estoy en Buenos Aires,
La capital del Plata,
Para ser presidente
Y organizar la Patria.
Detrás he dejado
Los pueblos que me siguen,
Ejércitos de alondras,
La división blindada de los cóndores,
Las águilas que saben el sabor de la piedra,
Calandrias,
Chalchaleros,
Chiriguas mañaneras,
Los secretos lechuzos que me pasan
La información del día y de la noche.

Tengo un millón de caballos
¿Escucháis su relincho?
Que rodean la urbe por sus cuatro costados.
Sus jinetes son muertos de Facundo,
Son muertos de Ramírez,
Montoneros del Chacho,
Sableadores de Pringles,
Domadores,
Remeseros,
Rastreadores,
Guitarreros,
Espectrales jinetes que cabalgan
Mi millón de caballos.

Les ruego que se rindan
Que depongan las armas,
Que guarden los tanques,
Y encierren los cañones,
Porque mañana al mediodía
Quiero estar en la Plaza de Mayo
Sobre viejos balcones del Cabildo
Para ser presidente y prestar juramento:
Por los ríos de sangre derramada,
Por los indios y los blancos muertos,
Por el sol y la luna,
Por la tierra y el cielo
Por el Padre Aconcagua,
Y por el mar Oceánico,
Y por todas las hierbas y los bosques
Y por todas las flores y los pájaros,
Y por el hambre de los niños pobres,
Y la tristeza de los niños ricos,
Y el dolor de las jóvenes paridas,
Y la agonía de los viejos.

Juro.
Yo juro.
Hacer de este país la Patria.
Ordeno que se rindan
Porque mañana al mediodía
Entraré a Buenos Aires.
Tengo un millón de caballos.
(¿Escucháis su relincho?)
Nadie podrá atajarme.

Lo que se viene:
Tercer Congreso Argentino de Cultura y Primer Encuentro Latinoamericano en San Juan

Del 15 al 18 de septiembre, en la provincia de San Juan, se llevará a cabo el Tercer Congreso Argentino de Cultura y Primer Encuentro Latinoamericano.

La propuesta es analizar, debatir y formular los lineamientos generales de la intervención pública en materia cultural en el ámbito nacional, provincial y local, desde la perspectiva histórica continental.

Durante este congreso se pondrán en perspectiva los aportes del pensamiento nacional y latinoamericano en la construcción de un futuro regional común; la capacidad de la cultura para defender las identidades y la diversidad y para promover la inclusión y cimentar la integración; la protección y conservación del patrimonio; la incidencia de las industrias culturales en la economía y en la democracia social; la revolución comunicacional y la sociedad del conocimiento. También se debatirá el rol de los Estados nacional, provincial y municipal en el cumplimiento de estas tareas.

NOTA Y FOTO: María Evelia Pérez Nicotra
En la imagen: Gustavo Romero Borri-12.05.10---3:15 am

Adriana Toledo Arte y Diseño con estilo

Adriana Toledo. Joven pintora, amable, alegre y de belleza exterior e interior. Pocas palabras para describir una artista que San Luis adoptó, premió y acompaña desde hace varios años.

Desde el arte y el diseño gráfico a la fotografía y los murales, su espíritu se une al teatro y el canto, en una amalgama de buen gusto y sensibilidad.

Arrancó con un blog que lleva su nombre, el lunes 29 de octubre de 2007, pero como las palabras se escapan hacia los pinceles, su mejor modo de expresión, nos desvía la atención hasta los archivos de Picasa y allí, su producción nos permite ver su trabajo, lleno de colorido y personal diseño, sumado a una galería fotográfica de excelente material.

Un breve recorrido por su vida
Cuando se describe, dice que nació en San Juan y vive en San Luis, Argentina. Continúa su relato, asegurando que ‘ama pintar’ y agrega: ‘soy idealista (en estilo y conceptos...).

Su formación plástica comenzó en la Escuela de Bellas Artes “Lola Mora” en Bs.As. y continuó en la Escuela Nacional de Cerámica de la Capital Federal. De allí en más, continuó con talleres de capacitación en Terni- Italia y Madrid- España, ya que son la base en la que cada artista va modelando su estilo y buscando su lugar en el mundo.

De manera muy simple, cuenta como si quedara a la vuelta de la esquina, que expuso en ‘varios Centros de Italia y España’. También hubo galerías que colgaron sus cuadros en provincias argentinas y obviamente en San Luis.

Es así que expuso desde 1996 al 2009 en muestras colectivas, tanto en España, como en Rosario, Buenos Aires, Córdoba, y en varios salones y localidades de la provincia.

El mérito de sus exposiciones individuales, desde 1978 al 2008, comenzó en Florianópolis, para continuar en Ávila, Madrid, Segovia, Buenos Aires, Mendoza y San Luis.

Realizó 7 obras de gran formato o murales. Además, ‘Escenografías y Gigantografías para fiestas, Diseño Gráfico, infografías, arte gráfico, ilustración de editoriales, libros, suplementos y publicaciones independientes’.

Sabemos que fue diseñadora gráfica de ‘El Diario de la República’, que obtuvo en 1999 y en 2003 la Beca ‘Arte Siglo XXI’, (BASXXI) siendo titular del Programa en 2009.

Su trabajo se puede encontrar recorriendo el Tomo N° 3 de ‘La pintura y la Escultura en San Luis’ escrita por el prestigioso artista plástico villamercedino, Prof. Carlos Sánchez Vacca. Además, integra la ‘Guía de artistas visuales de San Luis’.

Fue Jurado desde 1998 a 2009, de ocho certámenes y su trabajo se encuentra en numerosas galerías virtuales.

En un rinconcito de su perfil, apenas se lee el comentario sobre su trapajo pictórico: “Decía Carlos Salatino en una de sus críticas que en mi obra juego mucho con los espacios, el color y las formas
pero todo esto con una conciencia armónica, que subyace una alegre ironía, una cierta inclinación transgresora, como corresponde a un espíritu libre e inocente en el mejor sentido del término, puesta al servicio de expresar su adhesión a la vida como el mejor modo de afrontar con humor sus rigores.’


Detalles de su obra

En lo personal, puedo decir que la pintura de Adriana Toledo, es testimonial. Recrea a las comunidades originarias, desde el simbolismo de la tierra y la labranza, a los horrores que soportaron, en figuras desgarrantes, o en la suma de simbolismos en un rostro milenario.

De allí, va a pinceladas pastel, en las que se intercalan figuras en búsqueda de libertad, a representaciones con movimiento y pocas aristas, para entremezclar con homogeneidad colores ocres, naranjas y tonos pastel, o estridencias que se integran al conjunto.

Interpreta al amor, el perdón, el acoso, la envidia, los miedos, con detalles de expresivas figuras que sobresalen, en medio de un todo armónico circundante y vibrante de color. Todo se distribuye en la superficie con precisión y estilo.

Se acerca al ‘retrato’ en ‘Liberando’, un óleo sobre lienzo y en ‘Pasado y Futuro’, el rostro femenino y toda la composición, comienza a liberar líneas que rozan la fantasía. Entrelazando perfilados empastes de colores, se acerca a una máscara de mujer, en su obra ‘La espera’, que vuelve a intentar con abalorios en un cuadro más despojado.

Dice ser ‘toda una artista’, con cierto humor, ya que además hace teatro y estudia canto. Pero...alguien duda que lo sea? Solo basta con mirar su archivo en el sitio que adjuntamos, para descubrir a una talentosa mujer que tiene siempre sus pinceles listos para el próximo desafío, porque es incansable y su creatividad, está a la vista.


Texto: María Evelia Pérez Nicotra – lunes 19.04.2010-2.50am
Imagen: Adriana Toledo exponiendo en ‘Paspartú’
Y ya que estamos, acercate al blog que adjuntamos, para poder apreciar en conjunto, cuadros de Adriana Toledo.
http://picasaweb.google.com/adrianapintora/

A 30 años de la muerte de Jean Paul Sartre.

Jean-Paul Charles Aymard Sartre, fue filósofo dramaturgo, novelista, escritor y periodista político francés, uno de los principales representantes del existencialismo. No dudó en rechazar el Premio Nobel de Literatura para hacer honor a sus convicciones.

Nacido en París el 21 de junio de 1905 nos dejó, un día como hoy, 15 de abril de 1980

Estudió en la École Normale Supérieure de esa ciudad, en la Universidad de Friburgo, Suiza y en el Instituto Francés de Berlín. Enseñó filosofía en varios liceos desde 1929 hasta el comienzo de la II Guerra Mundial, momento en que se incorporó al ejército.

Desde 1940 hasta 1941 fue prisionero de los alemanes; después de su puesta en libertad, dio clases en Neuilly (Francia) y más tarde en París, y participó en la Resistencia francesa.

Las autoridades alemanas, desconocedoras de sus actividades secretas, permitieron la representación de su obra de teatro antiautoritaria Las moscas (1943) y la publicación de su trabajo filosófico más célebre El ser y la nada (1943).

Jean y Simone
Sartre dejó la enseñanza en 1945 y fundó, con Simone de Beauvoir a quien conoció en la Sorbona, la revista política y literaria ‘Les temps modernes’, de la que fue editor jefe. Con ella, formó una de las parejas intelectualmente más potentes del siglo XX.

Ambos supieron compatibilizar a la perfección su afán de libertad y sus profundos análisis sobre el individuo y la sociedad con una unión que trascendería los límites de su existencia.

Rechazó el Premio Nobel de Literatura de 1964 y explicó que si lo aceptaba comprometería su integridad como escritor.

El existencialismo, un movimiento mundial
Las obras filosóficas de Sartre conjugan la fenomenología del filósofo alemán Edmund Husserl, la metafísica de los filósofos alemanes Georg Wilhelm Friedrich Hegel y Martin Heidegger, y la teoría social de Karl Marx en una visión única llamada existencialismo. Este enfoque, que relaciona la teoría filosófica con la vida, la literatura, la psicología y la acción política suscitó un amplio interés popular que hizo del existencialismo un movimiento mundial.

Publicó varias obras. En su primer título filosófico, El ser y la nada (1943) Sartre concebía a los humanos como seres que crean su propio mundo al rebelarse contra la autoridad y aceptar la responsabilidad personal de sus acciones, sin el respaldo ni el auxilio de la sociedad, la moral tradicional o la fe religiosa.

Al distinguir entre la existencia humana y el mundo no humano, mantenía que la existencia de los hombres se caracteriza por la nada, es decir, por la capacidad para negar y rebelarse. Su teoría del psicoanálisis existencial afirmaba la ineludible responsabilidad de todos los individuos al adoptar sus propias decisiones y hacía del reconocimiento de una absoluta libertad de elección la condición necesaria de la auténtica existencia humana.

Las obras de teatro y novelas de Sartre expresan su creencia de que la libertad y la aceptación de la responsabilidad personal son los valores principales de la vida y que los individuos deben confiar en sus poderes creativos más que en la autoridad social o religiosa.

Sartre, contribuyó decisivamente a la conformación del Tribunal Russell. (1) Sus ideas políticas, lo distanciaron de otro destacado intelectual de la época, Albert Camus, con quien había mantenido una fuerte amistad en el pasado.

Los restos de Jean Paul Sartre y Simone de Beauvoir, reposan juntos en el cementerio de Montparnasse, lugar de peregrinación ineludible para cientos de miles de personas que buscan en sus obras las claves para entender el mundo de ayer y de hoy.

Algunos de sus pensamientos

Dijo Jean Paul Sartre: "El existencialismo ateo que yo represento es más coherente. Declar que si Dios no existe, hay por lo menos un ser en el que la existencia precede a la esencia, un ser que existe antes de poder ser definido por ningún concepto, y que este ser es el hombre, o como dice Heidegger, la realidad humana. ¿Qué significa aquí que la existencia precede a la esencia? Significa que el hombre empieza por existir, se encuentra, surge en el mundo, y que después se define.”

Más adelante dice que: “El hombre es el único que no sólo es tal como él se concibe, sino tal como él se quiere, y como se concibe después de la existencia, como se quiere después de este impulso hacia la existencia; el hombre no es otra cosa que lo que él se hace. Este es el primer principio del existencialismo solución.".

Completo este breve recordatorio, con frases célebres de Sartre sobre diversos temas, que seguramente, te dejarán pensando.

*Felicidad no es hacer lo que uno quiere sino querer lo que uno hace.

*Como todos los soñadores, confundí el desencanto con la verdad.

*El hombre nace libre, responsable y sin excusas.

*Quien es auténtico, asume la responsabilidad por ser lo que es y se reconoce libre de ser lo que es.

*Desconfío de la incomunicabilidad; es la fuente de toda violencia.

*No perdamos nada de nuestro tiempo; quizá los hubo más bellos, pero este es el nuestro.

*Basta con que un hombre odie a otro para que el odio vaya corriendo hasta la humanidad entera.

*Soñar en teoría, es vivir un poco, pero vivir soñando es no existir.


*El hombre está condenado a ser libre.

*Nunca las noticias son malas para los elegidos de Dios.

Que es la Literatura
Sartre, nos dejó también una visión de lo que para él, es la Literatura, al decir en este fragmento que:

" El poeta en cada palabra, por el solo efecto de la actitud poética, realiza las metáforas en las que soñaba Picasso cuando deseaba hacer una caja de fósforos que fuera toda ella un murciélago sin dejar de ser una caja de fósforos. Florencia es ciudad, flor y mujer y es también ciudad-flor, ciudad-mujer y muchacha-flor. Y el extraño objeto que se muestra así posee la liquidez del río y el dulce ardor leonado del oro, y, para terminar, se abandona con decencia, y prolonga indefinidamente, por medio del debilitamiento continuo la e muda, su sereno regocijo saturado de reservas. A esto ha de añadirse el esfuerzo insidioso de la biografía.

Para mí, Florencia es también cierta mujer, una actriz norteamericana que actuaba en las películas mudas de mi infancia y de la que he olvidado todo, salvo que era larga como un guante de baile, que siempre estaba un poco cansada y era casta, que siempre representaba papeles de esposa incomprendida y que se llamaba Florencia y yo la amaba. Porque la palabra, que arranca al prosista de sí mismo y lo lanza al mundo, devuelve al poeta, como un espejo, su propia imagen. Esto es lo que justifica la doble empresa de Leiris, quien por un lado, en su Glossaire, trata de dar a ciertas palabras una definición poética, es decir, que sea por sí misma una síntesis de implicaciones recíprocas entre el cuerpo sonoro y el alma verbal y, por otro, en una obra todavía inédita, se lanza a la busca del tiempo perdido, tomando como guías ciertas palabras especialmente cargadas para él de valor afectivo.’

El microcosmos de la palabra poética
Continuaba diciendo Sartre, que ‘la palabra poética es un microcosmos. La crisis del lenguaje que se produjo a comienzos del siglo fue una crisis poética. Sean cuales fueren los factores sociales e históricos que la produjeron, esta crisis se manifestó por accesos de despersonalización del escritor ante las palabras. No sabía servirse de ellas y, según la célebre fórmula de Bergson, sólo las reconocía a medias; se acercaba a ellas con una sensación de extrañeza verdaderamente fructuosa: ya no le pertenecían, ya no eran para él, pero, en esos espejos desconocidos, se reflejaban el cielo, la tierra y la propia vida. Y, finalmente, se convertían en las cosas mismas o, mejor dicho, en el corazón negro de las cosas.
(...)
Pero este esquema no tiene nada de común con eso que llaman ordinariamente un esquema verbal: no preside la construcción de un significado. Se acercaría más bien al proyecto creador por el que Picasso predetermina en el espacio, antes incluso de tocar su pincel, esa cosa que se convertirá en un saltimbanqui o un arlequín.

Huir, huir allá, advierto que hay pájaros borrachos, pero, oh, corazón mío, oye el canto de los marineros. "
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(1) El Tribunal Russell, también conocido con el nombre de Tribunal Internacional sobre Crímenes de Guerra o Tribunal Russell-Sartre, fue un organismo público establecido por el filósofo británico Bertrand Russell y secundado por Jean-Paul Sartre, filósofo y dramaturgo francés. se encargó de investigar y evaluar la política exterior estadounidense y la intervención militar que este país llevó a cabo en Vietnam.

Texto: María Evelia Pérez Nicotra
Aporte: ‘Alguien’ , desde ‘Algún día en alguna parte’, nuestro lector callado, nos recordó este dato, desde Málaga, España -
Foto: Jean y Simone

La comunicación hace cumbre en Argentina

Llegó a mi correo analisisperiodistico2010@gmail.com, la noticia de que, los días 28, 29 y 30 de abril de 2010, por primera vez en Argentina, se realizará en la sede de la Universidad Nacional de San Martín, la Cumbre Iberoamericana de Comunicadores.Se reunirán destacados especialistas de comunicación. También disertarán abogados, consultores políticos, arquitectos, expertos en informática, empresarios y funcionarios de sectores afines, de diversos países.

A lo largo de tres jornadas que se realizarán el 28, 29 y 30 de abril en el partido de San Martín, panelistas del ámbito de la comunicación, como Toni Puig (España), Luis Rosales (Argentina), Octavio Islas (México), Carlos Escalante (Venezuela), Manuela Durán Rodriguez (Cuba), Luis Fernando Martín (Colombia) y Ricardo Paz Ballivián (Bolivia) y Dick Morris (EE. UU), se debatirán sobre temas relacionados a la comunicación política en Iberoamérica.

La cumbre tiene como objetivo abordar los principales ámbitos de estudio, reflexión y debate en torno a la comunicación.

Desde hace ocho años se realiza en el exterior y tiene como conferencistas a reconocidos especialistas de la comunicación: presidentes, directores, políticos, creativos, asesores, planificadores, estrategas, periodistas, gerentes y directores de medios de comunicación. Está dirigido también a publicitarios y gerentes de marketing de importantes empresas y consultoras.

Por primera vez este evento tendrá sede en Argentina y el Campus Universitario Miguelete de la UNSAM (Universidad Nacional de San Martín) será el escenario para debatir acerca de distintos ejes y es uno de los encuentros más esperados del mundo de la comunicación.

En el 2010 el debate girará en torno a “La Comunicación Política en Iberoamérica, cambios en el escenario sociocultural del Siglo XXI” donde panelistas internacionales y personalidades locales contarán cómo gestionar acciones exitosas dentro del contexto de la comunicación política y sus diferentes aspectos

Se tratará el siguiente temario:• Estrategias de comunicación para gobiernos
• Comunicación y Cultura
• Medios y Gobierno Local
• Política y Derecho a la Información
• Social Media y Comunicación Política
• Comunicación Política y Opinión Pública
• Comunicación Política Electoral
• Periodismo y Libertad de Expresión
• Cibercultura 2.0
• Publicidad política y elecciones
. Comunicación Institucional
• Políticas para desarrollar la sociedad del conocimiento
• Medios y periodismo político
• Medios masivos y representación social
• Política 2.0
• Sujeto y construcción del discurso político
• Marketing político e imagen pública
• Política y discriminación
• Institucionalidad, tecnología y cambio
• Comunicación gubernamental
• Comunicación y nuevas tecnologías
• Responsabilidad social empresaria y gobernabilidad
• E-government
• Creatividad, campañas y políticas
• Cómo ganar las elecciones.

La invitación de Daniel Ivoskus, Presidente del Comité organizador de Argentina para esta novena cumbre, señala entre otros términos que
'El campo de la comunicación sin dudas ha ingresado a ocupar un lugar estratégico en la configuración de los nuevos modelos de sociedad. El cambio transversal que se plantea es inédito y es necesario pensar en complejos esquemas que nos permitan comprender la comunicación en la multidimensionalidad de sus procesos.'

También advierte que en Argentina, se va a debatir, pensar e interactuar en un espacio único, pero no se ‘intenta agotar la mirada y reflexión en torno a la comunicación sino que por el contrario, será el escenario de la confrontación crítica de ideas y paradigmas, superponiendo la teoría junto a la práctica'.

Más datos para tener en cuenta:
La Cumbre, ha sido declarada de interés legislativo, por el Honorable Concejo Deliberante de San Martín, enviándose copia a ejecutivos provinciales y diversos estamentos nacionales, invitándolos a adherir a dicha Resolución N° 40.
Ha tenido una importante difusión y cuenta con destacados anunciantes.

La Sede donde se llevara a cabo la Cumbre
De acuerdo a lo señalado en su página, la Universidad Nacional de San Martín promueve la alta calidad científica y académica conjugando ofertas de carrera de grado y posgrado. Se distingue por su carácter emprendedor e innovador. En sus doce unidades académicas, alberga más de cuarenta centros que generan conocimientos en diversos terrenos de las humanidades, las ciencias naturales, exactas y sociales.

EJES TEMÁTICOS EN DETALLE
Estrategias de comunicación para gobierno
El público de la era del entretenimiento y de lo inmediato, espera mensajes rápidos, cortos y atractivos. ¿Puede la comunicación de los gobiernos ser eficiente para su público en ese contexto? Pautas de cómo los gobiernos pueden y deben comunicar.

La publicidad política
Discursos de las campañas electorales. Imagen de un candidato. El desafío de comunicar ideas. Cómo la publicidad acompaña la credibilidad de un político. El nombre como marca y producto. Casos de Campañas Publicitarias exitosas.

Política y Democracia 2.0
El mundo de la web 2.0 y la política. Campañas y marketing político online. Los nuevos medios y las nuevas audiencias. Ejemplos de aplicaciones y programas de participación y control ciudadano, Democracia participativa, alcances y límites. Ciberactivismo. Ejemplos locales.

La comunicación de crisis
Una crisis puede asumir diferentes formas. Puede originarse en un movimiento social, un daño en el medio ambiente, una crisis financiera o el cuestionamiento de la figura o del rol político. Se podrá alterar seriamente la imagen, si la comunicación no se maneja adecuadamente.

Política y Libertad de Expresión: Libertad de prensa y censura en Iberoamérica. Criminalización de la opinión: los delitos de calumnias e injurias. Casos prácticos y Jurisprudencia actual.

Comunicación política electoral
Cómo construir el mandato de gobierno. Análisis y estudio de las técnicas, estrategias e instrumentos de los que se sirven los principales partidos políticos para difundir sus mensajes en periodo electoral.

Comunicación política gubernamental e institucional
Una planificación organizacional ajustada desde una eficiente comunicación y adecuadas relaciones intra e interinstitucionales; no pueden estar ausentes en la agenda de quienes conducen.

E-Government: Ciudad Digital y Gobierno digital en la sociedad del conocimiento
Aplicación estratégica de las nuevas tecnologías de la información, las telecomunicaciones e Internet (TIC) en las actividades del Gobierno y la Administración Pública. Sociedad global y en red. Tendencias y paradigmas de la revolución digital. Acceso, movilidad, desmaterialización, convergencia y construcción colaborativa.

Coaching y construcción de subjetividades
Media training: como gestionar una buena imagen pública y su relación con los medios. Liderazgo y estrategia. Técnicas y herramientas del Coaching como metodología de apoyo.

El diseño gráfico como estrategia de comunicación
Comunicación que se utiliza en el diseño y ejecución de acciones estratégicas y tácticas a lo largo de una campaña política. Gestión de Marca Ciudad.

Agenda social. Responsabilidad social empresaria y gobernabilidad
Lograr el necesario alto nivel de gobernabilidad para que las sociedades se desarrollasen sustentable y armónicamente.

Comunicación Institucional e Imagen Corporativa (Caso PAMI)
Como se revirtió cambiar una imagen negativa asociada a esta institución a través de una buena gestión corporativa. Estrategias y experiencias para lograr un cambio de identidad en instituciones públicas.

Política de medios en Gobiernos locales
La gestión como noticia. Estrategias efectivas para convertirse en aliado estratégico de los medios. Los hechos y las palabras claves. Cómo se instala la información en la sociedad desde un gobierno local. Cómo se construyen las noticias. La conformación de una agencia de noticias dentro del Gobierno local.

Gestión y Política en Cultura y Comunicación
El actual proceso de las políticas culturales plantea nuevas exigencias de planificación, gestión y ejecución.

Cibercultura 2.0
Sociedad de la Información y medios. Nativos Digitales y una nueva clase congnitiva. Brecha cognitiva. Inteligencia Cognitiva y arquitecturas de participación. Dimensiones locales en el universo digital.

Comunicación política y opinión pública
Conjunto de técnicas de investigación, planificación y comunicación. La investigación como herramienta que facilita la toma de decisiones en relación con los objetivos, logrando resultados satisfactorios. La opinión pública no puede estar ausente en la agenda de quienes conducen.

Internet y los nuevos límites entre lo público y lo privado
Cambios en la agenda pública y cobertura. Reformulación de lo público y lo privado. Nuevos soportes de comunicación y acceso a contenidos. Reformulación de la idea de noticia y del concepto de medio periodístico.

Políticas para desarrollar la sociedad del conocimiento
Las políticas que pueden implementar los gobiernos en los distintos niveles para lograr una inclusión a la sociedad del Conocimiento y un crecimiento económico concreto.

Política y Discriminación
Mecanismos discriminatorios en los medios de comunicación. La imagen de los sectores más vulnerables en la grafica y las noticias: ancianidad, mujer, jóvenes y discapacitados La imagen como construcción de lo subalterno. Cosificación y vulnerabilidad del sujeto. Las políticas publicas orientadas a trascender los procesos mediáticos discriminatorios. Internet y racismo.

Muestra de fotoperiodismo
Las fotos testigo de la historia argentina, estarán en la Cumbre 2010
Se trata de retratos de políticos, referentes sociales y conflictos bélicos captados por el ojo de la cámara. Los presenta la Asociación de Reporteros Gráficos.

La inscripción puede hacerse vía telefónica, por fax o por el siguiente correo electrónico:

info@cumbre2010.com.ar