lunes, 29 de octubre de 2012
Lucha en Galicia con caballos salvajes
viernes, 26 de octubre de 2012
Arte fotográfico en San Luis
Quedó inaugurada la Exposición ‘El Ojo Desnudo’
Arte fotográfico de variados estilos, enfoques y escenarios, se exponen desde anoche 24 de octubre, en el 1º subsuelo de la Plaza Cívica de Terrazas del Portezuelo.
Se trata de la muestra ‘El Ojo Desnudo’, que se podrá visitar de lunes a viernes de 9 a 14. Estará abierta hasta el 19 de noviembre en un amplio y luminoso espacio en donde además, se exponen esculturas y pinturas de diversos artistas.
Organizado por el Gobierno de la Provincia de San Luis, a través de la Secretaría General, Legal y Técnica y el Espacio Cultural Terrazas del Portezuelo coordinado por el artista plástico Alberto Camps y curador de lo que allí se expone, se ha logrado reunir profesionales de prestigio en el medio, en una exposición de fuerte contenido visual que se suma a otras obras de arte de magnitud, bajo la atenta mirada de los coloridos ArtFest ‘horses de Milo Lockett’ y los reflejos de las luces de la ciudad entre las sombras serranas.
EXPONEN, ‘para que tu mirada complete la muestra’
Hugo Gez, Chelco Rezzano, Orlando Sacomandi, Delia Ponce, Juan Carlos Gómez, Ariel Zavala, Andrés Tremsal, Verónica García, Orlando Alcalá, Omar Sbrolla y Alejandro Rodríguez
Más allá de la denominación de una muestra, ‘El ojo desnudo’ es la sigla adoptada por un grupo de profesionales de San Luis, motivados por su pasión hacia la fotografía que decidieron conformar ‘un espacio de encuentro y participación’ A partir de esa premisa, comentaron ‘vivencias individuales y colectivas, compartieron conocimientos y experiencias, aunaron esfuerzos para la puesta en escena de trabajos fotográficos a través de muestras y todo lo que significa la captura de imágenes con la cámara fotográfica.’
Según expresa el sitio que los nuclea, ‘nos fuimos reuniendo, conociéndonos en lo personal y en nuestra producción fotográfica’.
Aseguran que ‘La idea es clara y sencilla: difundir y socializar el arte fotográfico con la participación directa de sus propios productores, los fotógrafos. Cada uno de nosotros individualmente acumulamos miles de imágenes que quedan archivadas en un cajón o en el disco rígido de la computadora y que nunca nadie pudo ver para admirar, criticar o utilizar.
La publicación de la producción fotográfica individual o colectiva de cada uno de sus integrantes a modo de muestra o exposición fotográfica, será una de las actividades propuestas que mantenga incentivado a los integrantes del grupo. Como así también el intercambio de conocimientos y técnicas que permitan enriquecer el trabajo de los fotógrafos.’
De esta manera, la comunidad puntana, puede acceder a estas imágenes producidas por sus integrantes, en los que se pueden transitar desde la mirada a una ventana que la distancia muestra como un relieve, a coloridos efectos del agua al caer o casas antiguas que esperaron ser atrapadas por el lente, en composiciones de gran impacto visual.
No faltan los recuerdos de una cámara viajera en Cuba, ni las entrañas más íntimas de un árbol.
Hay paisajes, reflejos contrastantes, perspectivas perfectas, miradas de Terrazas del Portezuelo, luces, sombras, espacios urbanos y rurales, rostros infantiles distorsionados como poemas fantasmagóricos, tecnología en geométricos colores y fotografías que emocionan, sorprenden y nos hacen reflexionar sobre un arte que captura instantes y los transforma en algo bello para admirar y alimentar el espíritu.
Texto fotos: María Evelia Pérez Nicotra
miércoles, 10 de octubre de 2012
La espera
A esta hora matinal de primavera
Octubre tímido se nos aparece
Como lentos se repiten los recuerdos
En el blanco papel de mi memoria
No puedo caminar sin mirar antes
Que el pasado quede bien guardado
Que no se fugue algún dolor lejano
Y no me deje vivir este presente
Dorado zumo de polen en el aire
Me invita a rendirle pleitesía
A la estación que estalla en sus verdes
Con una alfombra señera de arco iris
Nos entregamos todos cada día
A contemplar secretos escondidos
En el espeso enramado del follaje
Donde los nidos despiertan a la vida
Y yo sé que mi tiempo no acompaña
Que el almanaque es una voz altiva
Que a todos enfrenta y desafía
Con sus números reales y verdades
Pero nada me importa si estoy viva
Si mi alma late incansable
Si puede suceder lo inesperado
Y algún amor cure mis heridas…
Poema:
María Evelia Pérez Nicotra
Del libro: ‘Alguna vez, la vida’ 01.10.12…subida 9.15 am
Imagen WEB-Pintura: Camille Pizzarro-Año 1900
martes, 11 de septiembre de 2012
lunes, 10 de septiembre de 2012
Alma gemela
"Cada orquídea se parece a
un determinado insecto, así que el insecto se siente atraído por esa flor, su doble, su alma gemela, y no hay un anhelo mayor para
él que hacerle el amor, cuando el insecto se
aleja, divisa otra flor alma gemela y le hace el amor, polinizándola y ni la
flor ni el insecto entenderán jamás el significado de este acto de amor, pero
¿cómo van a saber ellos que gracias a su danza el mundo sigue girando? y así
es, por el simple hecho de hacer lo que están llamados a hacer ocurre algo grande
y magnífico, en ese sentido nos enseñan a vivir, nos enseñan que el único
barómetro que tenemos es el corazón, y cuando descubres tu flor no puedes dejar
que nada te aparte de ella."
‘El ladrón de orquídeas’
jueves, 19 de abril de 2012
Agenda Federal: Abre hoy las puertas la 38 Feria Internacional del...
Agenda Federal: Abre hoy las puertas la 38 Feria Internacional del...: San Luis participará con un stand y un homenaje al Dr. León Benarós Anunciaron que como todos los años, el Gobierno de la Provincia de ...
martes, 20 de marzo de 2012
Mundo Fantástico
Argentina, tiene artistas de primer nivel y esto, es reconocido en el mundo entero. Entre ellos, orfebres que pocos conocen y en la brevedad de estas líneas, mencionare solo a tres, de exquisitos trabajos y que a pesar de no estar vinculados entre sí, son oriundos de San Luis y es un lujo conocerlos, no solo por la creatividad y el talento que los desborda, sino porque los tres, tienen la humildad de los grandes, como le dije a Rodrigo hace unos días.
Ellos son mis amigos Rodrigo Otazú, de Villa Mercedes, Miguel Ángel Guardia y la joven Diana Abdala Domeniconi de San Luis Capital.
La intención es hacerles un homenaje compartido. Ya publiqué una nota sobre Miguel Ángel en la revista Destino San Luis y también sobre el espectacular show de cierre del 3° Carnaval de Río en San Luis, dirigido por el orfebre de las estrellas internacionales en mi blog Agenda Federal.
Empezar el otoño con arte
En esta oportunidad, antes que se pasen los tiempos de publicación, invitaré por intermedio de Diana, a la muestra ‘CONJUNCIÓN’, de Joyería contemporánea Argentina.
La inauguración, será justamente mañana 21 de marzo, en el inicio del otoño, a las 19. En pocas horas, se realizará la Performance: viernes 30 de Marzo, a las 19. Está previsto el Cierre para el sábado 7 de Abril.
Estos son los datos que faltan: La cita es en Gachi Prieto Gallery
Contemporary Latin American Art
Uriarte 1976 – Palermo Soho
Referencia artística:
GACHI PRIETO GALLERY presenta Conjunción, una muestra de joyería contemporánea Argentina que reúne el trabajo de 40 creadores. La inauguración tendrá lugar el miércoles 21 de Marzo a las 19 horas, y podrá visitarse de martes a viernes de 13 a 20 hs y los sábados de 12 a 18 hs., hasta el 7 de abril.
Conjunción “que enlaza o une con”
La selección de obras busca mostrar un panorama amplio y diverso de la producción de joyería contemporánea Argentina a través de las propuestas de artistas y creadores que trabajan en la disciplina con una fuerte impronta personal.
Generan un tipo de joyería que busca ampliar y profundizar su significado y sus límites. Las piezas develan posiciones, ideas, deseos, albergan tesoros mostrando un recorte de una práctica que está en pleno crecimiento en el país.
La muestra se realiza dentro del marco del simposio EN CONSTRUCCIÓN I, convocada desde el 29 de marzo al 4 de abril en el MARQ y la FADU, Buenos Aires.
Organización del simposio: Francisca Kweitel.
www.simposioenconstruccion.blogspot.com
El 30 de marzo a las 19 hs., se realizará una performance que abre el juego a la lectura del conjunto y de las individualidades del trabajo de 40 creadores, artistas y diseñadores de la escena de la joyería contemporánea Argentina.
Quienes participan:
Participan: Diana Domeniconi, Ana Weiz, Ariel Kupfer, Cecilia Richard, Celina Saubidet y Marina Molinelli Wells, Daniela Pepe Woll, Elida Kemmelman, Florencia Gargiulo, Florencia Pierantonelli, Francisca Kweitel, Grabriela Horvat y Paula Dipierro, Gabriela Miguel, Gabriela Squassini, Graciela di Mónaco, Guigui Kohon, Irina Fiszelew, Jessica Morillo, Jorge Castañon, Josefina Fiore Pes, Juan Vellavsky, Laura Leyt, Laura Licandro y Rosa Alcántara, Leda Daverio, Lorena Sosa, Luz Arias, Magalí Anidjar, Maria Boggiano, Marina Callis, Marina Massone, Mercedes Castro Corbat, Micaela Mornaghi, Paula Isola, Paula Levy, Sandra Tamborini, Silvina Rio, Silvina Romero, Soledad Kussrow y Viviana Carriquiry.
Texto: Ariel Kupfer
Música original: Mariano Ondarts
Iluminación: Arq. Arturo Peruzzotti
Video intervención: María Buonuome
Organización: Marina Molinelli Wells
TEXTUAL, lo publicado en http://arq.clarin.com/diseno/brilla-oro_0_664733752.html
Que al final menciona lo que aquí resaltamos
16/03/2012
Por Vivian Urfeig - Vurfeig@clarin.com
La sede del MARQ será copada por el Simposio de joyería contemporánea En Construcción. Con talleres, muestras, conferencias y actividades paralelas, el evento reunirá a artistas europeos y latinoamericanos.
Entre el 29 de marzo y el 4 de abril el MARQ reunirá a joyeros contemporáneos de todas las latitudes. En el simposio En Construcción se presentarán una serie de talleres, conferencias y workshops con personalidades destacadas de la joyería artística internacional.
Con el foco puesto en el desarrollo de un nuevo espacio de discusión, debate y análisis, los organizadores convocaron a Ruudt Peters, pionero de la joyería conceptual de Holanda; Nelli Tanner, de Finlandia y Jorge Manilla, mexicano, con sede en Bélgica, curador de la Trienal Europea de Joyería Contemporánea que se realizará en Mons (Bélgica) en octubre.
En cada piso del MARQ se armarán distintos talleres donde los participantes podrán experimentar con todo tipo de materiales. Según Francisca Kweitel, la pata argentina de la organización (junto a Pamela de la Fuente, de Chile) la idea es "reconocer que el concepto de joyería contemporánea ha evolucionado convirtiéndose en un campo de estudio independiente y a la vez interdisciplinar; constituyendo un medio para el análisis, la experimentación, la expresión individual y la comunicación cultural, con la habilidad de provocar, criticar, recopilar, transmitir y generar significados".
Desde 2011, Kweitel armó junto a Guigui Kohon una cátedra de Diseño de Accesorios en la carrera de Diseño de Indumentaria de la FADU - UBA.
En Galería Gachi Prieto
En tanto, y como actividad paralela, se desarrollará la muestra Conjunción, desde el 21 de marzo, en la Galería Gachi Prieto (Uriarte 1976). Allí se podrá ver un panorama de la producción de joyería contemporánea argentina. En tanto, en el Museo José Hernández, se podrá apreciar la joyería chilena (35 autores) y la mexicana (16 expositores), en el marco de las muestras Joya Brava y Botánica.
http://www.simposioenconstruccion.blogspot.com/p/kokoko.html
Invitar, asistir y opinar:
Están invitados, no solo a visitar la muestra, sino a dejar sus impresiones en este blog, para acercarnos más y unificar miradas. Gracias por acompañarnos.
Nota: María Evelia Pérez Nicotra
En la foto: la orfebre Diana Abdala Domeniconi luciendo uno de sus diseños y la autora-administradora de la nota y el blog.
Gracias por darle difusión
Para solicitar imágenes contactarse con:
Info@gachiprietogallery.com
Tel: 4774-6961
sábado, 17 de marzo de 2012
A Carlos Alberto Granado
Tributo a Carlos Alberto Granado:
Andrea Fabiana, se llama su hija. Por Artistaspuntanos.com, nos conectamos y le ofrecí una nota homenaje, teniendo en cuenta que como si fuera ayer, aún tengo una imagen viva en mi memoria.
Pero más que nada, entiendo que desee conocer un detalle más de su vida, a escasos dos años de la desaparición física de su padre, el pianista Carlos Alberto Granado, sinónimo de talento, éxito y buena gente. La síntesis casi perfecta para un artista consagrado en su vocación.
No creo haber escuchado su piano más de diez veces y solo crucé unas palabras con él, al realizarle una nota para mi programa de radio ‘Hechos y Protagonistas’, que conducía por F.M. Libre San Luis, hace varios años y que buscaré entre las incontables cajas que atesoro, con grabaciones y recuerdos de voces, ya perdidas en el tiempo.
Pero no es la cantidad de veces que una persona escucha a un músico lo que lo perpetúa, sino la calidad de sus interpretaciones y ese diálogo cómplice con la gente, adivinando que puede ser lo mejor, para cada momento que surge.
Los éxitos que perduran
Algunos sitios, no advierten detalles importantes a la hora de elegir un espectáculo. Están los que ponen bandas estridentes en lugares donde habitualmente la gente se reúne a dialogar. Cuando hay éxodo de parroquianos, la pregunta es a la inversa: ¿por qué cada vez vienen menos, si la banda es buena? Coincidimos, pero hay un entorno para cada momento y si deseo dialogar con mis amigos, no lo logro si los decibeles superan lo soportable para los oídos, sintiendo casi como una agresión, lo que creen es un accesorio aceptable para los comensales y turistas.
El público que sabe apreciar la buena música, no olvida y este es un claro ejemplo de lo que hoy, esta periodista desea perpetuar en un humilde blog de los tantos que habitan el ciberespacio.
Recuerdos de Aranjuez
En la tradicional esquina bancaria de Pringles y Rivadavia en la Provincia de San Luis, ahora cabeza de la peatonal, hubo un tiempo de recuerdos en los que se mezclaba la nostalgia y el placer por la buena música. Cada fin de semana, los arpegios de un piano bien afinado, enriquecieron los momentos de mucha gente que se daba cita en la mítica Aranjuez.
Eran los tiempos en que las charlas no eran ruidosas y los aplausos coronaban cada tema. El variado repertorio de Carlos Granado, respondía a un estilo muy particular, que iba desde los populares y clásicos tangos infaltables, hasta las mejores canciones que traía nuestro romántico recuerdo. Y obviamente, salíamos de allí, con el corazón pleno y deseos de volver.
Hasta allí, el recuerdo personal que poco a poco, se transformó en la pregunta de muchos al no verlo más, porque teníamos como un habito placentero ir a escucharlo, a veces acompañado por otros músicos. Nadie que ame la música puede resistirse a un piano sin cables ni ‘adornos técnicos’ por denominarlo claramente. Y menos si entremedio irrumpe un saxo, una buena guitarra o una buena voz que arrastre a todos a la alegría del canto, en ese compartir sin fronteras. Algo que el tiempo y la tecnología, lamentablemente devoran.
Algo más sobre Carlos Alberto Granado
Gracias al Diario Puntal, que el 16 de febrero de 2010, publicó una nota homenaje que tituló ‘EL ADIÓS AL NEGRO’, sabemos que Carlos Alberto Granado nació en Río Cuarto el 14 de enero de 1940 y con interrupciones alternativas por trabajo, siempre vivió en esta ciudad.
Se recibió de bachiller en el Colegio Nacional en 1959 y desde entonces se dedicó plenamente a la música.
Ya en 1953, con apenas 13 años, había debutado en Radio Ranquel en el programa “El Club de la Niñez”.
En 1954, comenzó sus actuaciones en distintas salas de la ciudad, tocaba con pantalones cortos en la orquesta “Tropical”. (Todo un símbolo de esos años, ya que el pantalón largo, marcaba el paso de la niñez a la juventud)
Luego integró un cuarteto de tangos y al año siguiente se sumó al conjunto “Dany y sus Muchachos”.
“El Lido”, un famoso local de la ciudad, escenarios de la región y los domingos bailables de LV 16 fueron sucesivos escenarios de entonces.
En 1957 fue convocado como pianista estable de la jazz Espectáculos Los Cuervos de la que se separó dos años después.
Se sumó al nacimiento de “Jazz Los Halcones” hasta que en 1960 formó su primer conjunto “Estrellas de Medianoche”.
Luego del debut en la confitería El Americano estuvo un año con el grupo hasta que fue requerido por el Servicio Militar.
En la Marina de Guerra integró la Banda del Arsenal de Artillería Zárate, como intérprete de saxo soprano.
Al mismo tiempo participó como pianista de la agrupación “Jazz a Bordo” con la que recorrió todo el país.
De regreso, se reincorporó a Los Cuervos y en 1966 representó a Río Cuarto en el Festival de Tango de La Falda.
El grupo se integraba también con Carlos y Hugo Di Santo, Ricardo Pedraza, Juan Marchisio y Edmundo Rivas.
Alternando esas dos formaciones, continuó por varios años hasta que en 1979 se inició como solista.
En esa condición cimentó su reconocimiento en los medios locales y paralelamente, en 1983 fue cofundador del Jazz Ensamble.
Con un nombre ya fácilmente reconocible, se unió a Miguel Ángel Velázquez y Víctor Alturria para reali¬zar una gira por Inglaterra, Holanda y Bélgica.
De regreso fue convocado para formar parte de una embajada de tangos que recorrió distintos escenarios de Brasil.
Más asentado en su lugar de origen, aunque estuvo tocando varios años (y en diversos escenarios) en San Luis, se transformó en un artista irreemplazable.
Así como antes fue el acompañante de cuanto cantor de tangos y otros estilos que necesitaba un pianista, fue compañero, asesor y mentor de figuras locales.
Parte indisoluble de la rica historia de “Saxos y Asociados”, con más de 15 años de continuidad, incorporó su nombre al acervo cutural de la ciudad.
Arreglador impecable, intérprete imaginativo y personalidad entrañable, se ganó el título de Ciudadano Ilustre de Río Cuarto que se entregó hace dos años.
Para quienes compartimos tantas horas de esos mini recitales junto a su piano en San Luis, también aquí ha sido un Ciudadano ilustre con el aplauso cotidiano y solo nos queda agradecer esa posibilidad que tuvimos unos pocos privilegiados de que enriqueciera parte de nuestras vidas, con ese lenguaje universal sin fronteras, que es la música.
Ahora si, Andrea, siento que una deuda del corazón, está saldada.
Texto: María Evelia Pérez Nicotra
San Luis, Argentina, sábado 17 de marzo de 2012 -2.00 pm
Foto: Andrea Fabiana Granado
martes, 14 de febrero de 2012
Estoy enamorado
A partir de Adán y Eva, el amor ha sido, es y será, uno de los motores más importantes en la vida de todo ser humano.
La mayoría festeja el día de San Valentín, con la idea de que solamente pueden hacerlo, quienes demuestran estar con un romance en proceso a flor de piel y no solamente este es un motivo para celebrarlo.
Como no se puede amar lo que no se conoce, es interesante ‘desempolvar’ una historia antigua y saber al menos por qué cada 14 de febrero, se venden más flores, bombones y ositos de peluche con grandes corazones, que lo habitual.
Y quien no tiene posibilidades de regalar chucherías, hay otros presentes que serán exactamente eso: un recuerdo imborrable en la vida de dos personas, más allá si el romance continúa y para homenajear esos momentos compartidos, únicos, intransferibles, con sus lógicos vaivenes, pero con la magia que solo dos seres pueden prodigarse.
Y digo seres, porque hasta algunos animales, nos dan muestras de que hay uniones que superan lo imaginable y juramos eterna fidelidad materializando nuestro deseo con una figura de hipocampo.
Un amigo que vivía en Verona, me comentó algo muy siglo XXI que es una muestra de la imaginación de la gente, que quiere preservar con algo concreto, lo que por diversas causas, puede diluirse más adelante…o no.
Dialogando sobre el histórico balcón de Romeo y Julieta, me dijo que se difunde algunas cosas que son verdaderas, pero se han sumado otras que muchos ignoran y yo compartiré con mis lectores, por sus extrañas características.
Pensarán en un árbol lleno de corazones con iniciales y fechas incrustadas, o algún banco de plaza con grafittis y dedicatorias, pero no, él me hablaba de una enorme pared, tapizada de corazones, en cuyo interior los jóvenes pegan sus chiclets multicolores, con los datos que desean eternizar.
La imaginación, da para todo y lo que para algunos puede ser muy desagradable, para una gran mayoría que visita ese templo de los enamorados, es ya como un rito a cumplir.
Arboles tatuados, pasacalles, chocolates con mensajes, serenatas, saludos por radio con los temas musicales favoritos, flores, un desayuno en la cama, Una botella de vino espumante, un libro, ropa, bijouterie, una lapicera especial, un portarretratos con la cara de ambos, un almohadón estilo romántico, dedicatorias en suplementos gráficos, ositos de peluche, esos anillos que como al descuido miraron juntos, una sesión compartida de hidromasaje, globos metalizados con corazones, una cena con velas, una tarjeta con algún poema, ropa interior, una caja con almendras, símbolo de amor y amistad duraderos, alhajeros, un viaje, un perfume, un celu, un cuadro, un caniche y mucho más, de acuerdo a imaginación y presupuesto de cada uno.
De la leyenda a nuestros días
Los enamorados, también tenemos un día en el calendario, ya sea para demostrar, reafirmar o recordar el amor que quedó marcado a fuego en nuestras vidas.
Pero como sucede siempre con los mitos, hay varias teorías acerca del origen de esta celebración. Aunque varios países incorporan sus costumbres a una nota común y en definitiva, nos acerca a las diversas maneras de festejarlo.
En los países nórdicos, justo para estas fechas, las aves empiezan a aparearse y tanto mujeres como hombres eligen este periodo como un símbolo de amor, para unirse y compartir el resto de sus vidas.
En la antigua Roma, se realizaba la adoración al dios del amor, cuyo nombre griego era Eros- de allí la palabra erotismo- y a quien los romanos llamaban Cupido. Y se nos cruza indefectiblemente, un angelito regordete que con sus flechas cargadas de amor, une a una pareja para siempre.
Según la versión histórica más difundida, Cupido es hijo de Venus, la Diosa del amor, la belleza y la fertilidad, y de Marte, el Dios de la guerra. Se le representa generalmente como un niño alado, con los ojos vendados y armado de arco, flechas y aljaba.
En Inglaterra hace muchos siglos, era tradicional la ‘Fiesta de los Valentinus’, donde se elegían a hombres y a mujeres para que formaran pareja que después consolidaban como marido y mujer el Día de San Valentín.
Otras fuentes aseguran que el origen de la historia de San Valentín, nace en la Roma del siglo III, cuando los cristianos eran perseguidos. En esos tiempos, dicen que se prohibía el matrimonio de los soldados porque estos rendían más en el campo de batalla que los casados, emocionalmente ligados a sus familias.
El protector de los enamorados
Surge entonces la figura de Valentín, un sacerdote cristiano que ante tal injusticia decide casar a las parejas a escondidas de los romanos y bajo el ritual cristiano.
Con el tiempo, Valentín adquiere prestigio y el emperador Claudio II pide conocerlo, circunstancia que el sacerdote aprovecha para hacer propaganda de la religión cristiana, tratando de convencer al emperador para que siga los pasos de Jesús.
Aunque las páginas de la historia aseguran que Claudio II estaba dispuesto a aceptar la religión que los romanos perseguían, fue obligado a desistir y organizaron una campaña en contra de Valentín, ordenando al gobernador de Roma, que procesara al sacerdote.
El giro de la historia ha transformado un hecho trágico, en un día de celebración, según esta versión.
Quien debía condenar a Valentín era el lugarteniente, Asterius –o Asterio-, quien se burló del cristianismo y puso a prueba a Valentín. Le pidió al sacerdote que mostrara sus poderes y le devolviera la vista a una de sus hijas que era ciega de nacimiento. En nombre del Señor obró el milagro. El lugarteniente y toda su familia se convirtieron al cristianismo pero no pudieron evitar que Valentín fuera ejecutado un 14 de febrero.
El cuerpo de San Valentín, se conserva en la Basílica de su mismo nombre que está situada en la ciudad italiana de Terni. Allí, cada 14 de febrero, se comprometen cientos de parejas que quieren unirse en matrimonio al año siguiente.
Según la leyenda, se plantó un Almendro de flores rosadas junto a su tumba. Hoy, el árbol de almendras es un símbolo de amor y amistad duraderos.
No podemos olvidar un detalle, que nos llevará a una frase muy popular. Mientras estuvo en prisión, su carcelero le pidió que diera clases a su hija Julia y Valentín se enamoró de ella.
De tu Valentín
Momentos antes de su ejecución, envió una nota de despedida a la joven en la que firmó con las palabras ‘De tu Valentín’. Ese sería el origen de las ‘Cartas de amor’ y los poemas que muchos enamorados se envían actualmente.
La expresión ‘From your Valentine’, se hizo popular en todo el mundo y con diferentes dibujos, se adjunta en miles de dedicatorias y postales
Dos siglos después, la Iglesia Católica, recuperó esta figura. En aquellos días, los adolescentes practicaban una curiosa fiesta pagana para honrar al dios de la fertilidad, llamado Lupercus, que se celebraba el día 15 de febrero.
Se hacía un sorteo y cada chico elegía el nombre de una joven que se convertiría en su compañera de diversión durante un año.
La Santa Sede puso fin a este tipo de celebraciones, canonizando a aquel sacerdote, quién desde entonces es San Valentín, el patrón de los enamorados.
Pero acá no diremos ‘colorín colorado, esta historia ha terminado’ porque con el devenir de los tiempos, la leyenda continúa cada 14 de febrero.
En un día como este, que para algunos pasará desapercibido, amerita recordar quien ha sido la persona que dio un giro a nuestras vidas, no solamente por la caja de bombones recibida, sino porque dejó una huella imposible de olvidar.
A quienes amaron, aman o esperan por un amor verdadero, a quienes tienen incertidumbre y miedos de iniciar un nuevo camino compartido, a quienes aman sigilosamente y no se atreven a romper la barrera del silencio, a quienes aceptan triángulos amorosos que desgastan y anulan las posibilidades de realizarse libremente y sin culpas como pareja a la luz del sol, a quienes están enamorados del amor y a quienes buscan tanto la perfección, que el amor se les va de las manos, este pequeño homenaje a ese San Valentín que ofrendó su vida por los enamorados.
Pero no todo son rosas en la viña del Señor. Mientras Corea del Sur se puebla de corazones, en Malasia hay una campaña en contra sobre la ‘trampa de la celebración’.
Y en estos tiempos, también recordamos las parejas más famosas de la historia, como Adán y Eva, Romero y Julieta, Elizabeth Taylor y Richard Burton, entra tantos que seguramente vos recordarás en este instante.
Y no importa en realidad, si hoy recibes un obsequio o no. Tal vez el, en medio de temas cotidianos, olvidó la celebración. O es demasiado parco y estas situaciones lo superan. Es una fiesta en pareja y no siempre la mujer debe estar con los brazos abiertos esperando el saludo. Cualquiera de los dos, puede tomar la iniciativa y si hay justo en el momento, un instante de inflexión, quedan algunos recursos, simples pero efectivos.
Aquí te regalo un par de poemas para que puedas regalar con esa frase clave de siglos, en una hoja de papel que lleve un corazón y dos nombres y después de esto, no hay ser humano que pueda resistirse a un intenso abrazo y...
¡Felíz día de los enamorados!
Quiero beber los besos de tu boca
Como si fueran gotas de rocío
Y allí en el aire dibujar tu nombre
Junto con el mío
Y en un acorde dulce de guitarra
Pasear locuras en tus sentimientos
Y en el sutil abrazo de una noche
Sepas lo que siento
Que estoy enamorado
Y tu amor me hace grande
Que estoy enamorado
¡Y qué bien,
Y qué bien me hace amarte!
Dentro de ti quedarme en cautiverio
Para sumarme al aire que respiras
Y en cada espacio unir mis ilusiones
Junto con tu vida
Que si naufrago me quedo en tu orilla
De recuerdos sólo me alimente
Que despierte del sueño profundo
Sólo para verte
Que estoy enamorado
Y tu amor me hace grande
Que estoy enamorado
¡Y qué bien,
Y qué bien me hace amarte!
Voy a encender el fuego de tu piel callada
Mojaré tus labios de agua apasionada
¿Para qué pecamos?
Sueños de la nada...
Canción: Donato y Stéfano
TEXTO: María Evelia Pérez Nicotra
martes, 31 de enero de 2012
ATAHUALPA YUPANQUI - EDUARDO FALÚ
A 104 años del nacimiento de Atahualpa Yupanqui
Don Ata, me trae recuerdos de mi infancia y mi juventud por los escenarios de Cosquín.
Vivía una hermana de mi padre, en Santa Elena, rozando el límite de Santiago del Estero y solíamos ir a pasar unos días de vacaciones en enero, mis padres, mi hermana mayor y yo.
Allí solíamos reunirnos con primos y tengo los mejores recuerdos de mi niñez, en esas tardes acompañados por el incesante movimiento de los ‘tuquitos pan’ que atrapábamos en botellas y después soltábamos cerca de nuestras habitaciones, en una fiesta que era igual a la de fuegos artificiales en algún acontecimiento urbano.
Veíamos como los sapos se acercaban al sol de noche, para ‘engullir’ insectos que rondaban incesantemente. Con malicia, aguardábamos que mi tío, mi padre, o algún paisano de visita arrojara una colilla de cigarrillo para confundir a los batracios que huían a los saltos desesperados.
Algunas veces, mi tía Evelia Pérez de Caro, nunca sabíamos como se enteraba, pero carneaban temprano un chivito, cuyos lastimeros gritos traspasaban nuestros sensibles oídos infantiles y… a preparar una comida especial!
Es que pasaba para el ‘Cerro Colorado’ don Ata y hacía siempre un alto en el camino, nos acompañaba a saborear el manjar que servían con la ‘chanfaina’, hecha con los menudos del chivito, condimentos y harina, hecha por mi madre. Un secreto exquisito que nunca pude develar.
Pero cierta tarde, partimos en una chata tirada por un matungo que llamaban ‘Cuninche’ y trepamos de camino, las resbaladizas cuevas de los comechingones
Que después supe, marcaban el límite con mi provincia de San Luis.
Imaginé que el Cerro Colorado, era un pueblo importante, ya que allí vivía ese personaje tan popular y admirado por los lugareños.
Imposible olvidar los pueblos cercanos que perpetuó en su canto don Ata, como El churqui, a donde fuimos en tractor vestidos de fiesta, invitados a un casamiento, o Rayo Cortado, donde mi tío tenía su campo y de donde traíamos alimentos.
Cerro Colorado, por entonces, era un pueblo de montaña más, pero al acercarnos, los trinos de una guitarra, frenaron nuestro ruidoso vehículo y nos detuvimos a escuchar.
Cerca, la casa de don Ata, revestida en piedra, contrastaba con el paisaje rural y entendíamos porque era para él como un refugio.
Su hijo, vino a caballo, vistiendo un cuidadoso equipo de gaucho y por lo que puedo recordar, el equipamiento reluciente, era tal vez de plata.
Sin medir consecuencias, ni ser invitados, atraídos como por un imán, nos acercamos a un bar estilo pulpería, donde el olor a tierra mojada, nos decía que habían refrescado el piso, porque vendría el visitante.
Unos pocos parroquianos, tomaban sus tragos en absoluto silencio, deslumbrados por los arpegios. Y los aplausos con expresiones de alegría, se dejaban oír al finalizar cada interpretación. Y después, venían los pedidos y a él, se lo veía feliz, en su pago y entre los suyos.
Años después, con una delegación, representamos a San Luis en el festival mayor del folklore en Cosquín, Córdoba. Ensayábamos en el salón de un Internado de monjas o algo así y pasábamos para ir al escenario, por un bar donde vendían unas empanadas deliciosas.
Y un día, me aparté del grupo, porque al igual que aquella tarde mágica, una guitarra que me era familiar, hacia detener a los transeúntes.
Allí estaba don Ata, con sus pilchas oscuras de gaucho, a pesar del calor reinante. Entré a saludarlo, hablamos de su paso reciente por Santa Elena, su diálogo con mis tíos y primos y supo porque yo estaba allí. Vinieron a buscarme para el ensayo y después de su ‘adiós, nena’, con una sonrisa que no era muy habitual en su rostro, no volví a verlo más, ni siquiera en el escenario porque nos cruzamos los días de actuación.
Vaya en este breve relato de mi memoria, mi recuerdo y admiración, para uno de los más grandes compositores, en la historia del folklore nacional.
Texto: María Evelia Pérez Nicotra
En el video: dos grandes del folklore argentino: Yupanqui y Falú
Visitá: FUNDACIÓN ATAHUALPA YUPANQUI –
www.atahualpayupanqui.org.ar
info@atahualpayupanqui.org.ar - Tel.: (54 9) 0-3522-15-649100
lunes, 2 de enero de 2012
Al primero de enero
MARIA TERESA BRAVO BAÑÓN, nos envió desde España, este poema firmado por MAYTE, que hoy compartimos con nuetros lectores. Desde este blog, pueden dejar sus saludos, invitando a los amigos a seguirlo.
POEMA DEL UNO DE ENERO
El uno de Enero es el exceso de optimismo,
la voluntad de la desmemoria,
el augurio de la buenaventura.
El uno es la danza dispuesta,
el camino que aún no hemos transitado,
El deseo de transformarnos en cielo de cometas
o en alas de golondrinas .
El uno es el libre albedrío de escoger
la parte más hermosa del pastel de la vida.
Es la esperanza que quedó en la Caja de Pandora,
la risa abierta, la cascada,
el estío que nos llegará
después que la Primavera nos sorprenda .
El uno es la vida que se enhebra en sí ,
que nos recuerda quiénes somos
y que giramos alrededor de una Estrella.
El uno es la infinita posibilidad de cambio,
de saber que nada estaba escrito
y que nadie más escribe que nosotros
sobre el frágil devenir de nuestras vidas.
El uno es brindis, celebración, cántico,
utopía madura y dispuesta
al alcance de la mano, para ser
saboreada el dulzor de su pulpa .
El uno es cima , desafío,
nacimiento y renacimiento,
condición humana de amar,
por encima de todas la cosas,
siendo diminuto Cosmos de amor
en infinito Cosmos de amor .
Mayte .
1 de Enero de 2012
Foto:
Un caleidoscopio de fuegos artificiales creados por el diseñador Marc Newson explotan junto a la Ópera y el Puente de la Bahía de Sídney el 1 de enero de 2012. Más de un millón y medio de australianos se reunieron en el puerto para ver la espectacular exhibición pirotécnica del Año Nuevo.
Fuente de la imagen: http://www.elzo-meridianos.blogspot.com/2011/12/imagenes-del-1-de-enero-de-2012.html
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