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jueves, 3 de junio de 2010

El Centenario de Miguel Hernández



Autodidacta, pastor, intelectual, republicano, víctima del franquismo y muerto prematuramente a sus treinta y dos años de edad, el español Miguel Hernández “sigue deslumbrando a sus lectores”, como bien afirma Jorge Valdés Díaz-Vélez y somos cada vez más quienes, como el orielense a su entrañable amigo Ramón, hemos querido “ser, llorando, el hortelano de la tierra que agrupas y estercolas, compañero del alma”.

Este 2010, el autor de El rayo que no cesa, Viento del pueblo, El hombre acecha y Cancionero y romancero de ausencias – este último escrito en el calabozo fascista donde encontró la muerte –, habría cumplido su primer centenario.

Los textos de De Pablo, Díaz-Vélez, Diez Revenga, García Montero, Herrera, López Vega y Marina, incluidos en este número, del que visualizamos la tapa, celebran y rememoran a una de las voces insustituibles de la lírica hispana. Agradecemos a Luis María Marina su muy valiosa colaboración en la confección de este homenaje.

La Jornada Semanal, es dirigida por Carmen Lira Saade y el Director Fundador, es Carlos Payan Velver. El Número 795 del domingo 30 de mayo, tiene la tapa que les ofrezco, con unas notas imperdibles del poeta español. Gracias al aporte de nuestro colaborador, el escritor de Málaga que nos envía material muy valioso, accedí a este homenaje literario realizado a Miguel Hernández. Por ahora, les regalo tres poemas suyos, de mucha calidad y calidez.

Eterna sombra
Yo que creí que la luz era mía
precipitado en la sombra me veo.
Ascua solar, sideral alegría
ígnea de espuma, de luz, de deseo.

Sangre ligera, redonda, granada:
raudo anhelar sin perfil ni penumbra.
Fuera, la luz en la luz sepultada.
Siento que sólo la sombra me alumbra.

Sólo la sombra. Sin astro. Sin cielo
Seres. Volúmenes. Cuerpos tangibles
dentro del aire que no tiene vuelo,
dentro del árbol de los imposibles.

Cárdenos ceños, pasiones de luto.
Dientes sedientos de ser colorados.
Oscuridad del rencor absoluto.
Cuerpos lo mismo que pozos cegados.

Falta el espacio. Se ha hundido la risa.
Ya no es posible lanzarse a la altura.
El corazón quiere ser más de prisa
fuerza que ensancha la estrecha negrura.

Carne sin norte que va en oleada
hacia la noche siniestra, baldía.
¿Quién es el rayo de sol que la invada?
Busco. No encuentro ni rastro del día.

Sólo el fulgor de los puños cerrados,
el resplandor de los dientes que acechan.
Dientes y puños de todos los lados.
Más que las manos, los montes se estrechan.

Turbia es la lucha sin sed de mañana.
¡Qué lejanía de opacos latidos!
Soy una cárcel con una ventana
ante una gran soledad de rugidos.

Soy una abierta ventana que escucha.
por donde va tenebrosa la vida.
Pero hay un rayo de sol en la lucha
que siempre deja la sombra vencida.

Soneto final
Por desplumar arcángeles glaciales,
la nevada lilial de esbeltos dientes
es condenada al llanto de las fuentes
y al desconsuelo de los manantiales.
Por difundir su alma en los metales,
por dar el fuego al hierro sus orientes,
al dolor de los yunques inclementes
lo arrastran los herreros torrenciales.
Al doloroso trato de la espina,
al fatal desaliento de la rosa
y a la acción corrosiva de la muerte
arrojado me veo, y tanta ruina
no es por otra desgracia ni por otra cosa
que por quererte y sólo por quererte

Canción última
Pintada, no vacía:
pintada está mi casa
del color de las grandes
pasiones y desgracias.
Regresará del llanto
adonde fue llevada
con su desierta mesa
con su ruidosa cama.
Florecerán los besos
sobre las almohadas.
Y en torno de los cuerpos
elevará la sábana
su intensa enredadera
nocturna, perfumada.
El odio se amortigua
detrás de la ventana.
Será la garra suave.
Dejadme la esperanza

Miguel Hernández

domingo, 16 de mayo de 2010

CERTAMEN INTERNACIONAL DE LA POESIA



“JUAN CRISOSTOMO LAFINUR”
MUSEO DE LA POESIA MANUSCRITA
LA CAROLINA- SAN LUIS- ARGENTINA

Fundamentos del Certamen

El Museo de la Poesía Manuscrita fue inaugurado el 14 de agosto del año 2007, enclavado en el entorno paisajístico agreste y legendario de La Carolina (San Luis).
El Museo se levantó en honor al poeta, pensador y patriota de la Independencia Argentina “Juan Crisóstomo Lafinur” quien había nacido en ese pueblo minero en el año 1797 y fallecido en Chile, a los 27 años de edad, en 1824, mientras estaba exiliado por propagar ideas innovadoras que fueron combatidas en los años posteriores a la independencia argentina. La historia registra a Lafinur como el primer desterrado intelectual de la Argentina.
Desde fines del siglo XIX, San Luis enalteció la figura de Lafinur como propia, nombrado por la historia provincial como “el hijo de La Carolina”. Su nombre aparece en colegios, calles, departamentos, plazas, etc.
En pleno siglo XX, y después de arduas gestiones oficiales, la provincia repatrió sus restos desde Chile. Luego de una serie de solemnes homenajes que incluyeron la propagación de su real valor en las letras nacionales, sus restos descansan en un Monumento de granito construido a metros del edificio del Museo de la Poesía Manuscrita.

El largo viaje de regreso de Lafinur a su patria primera simboliza el largo viaje de regreso de los argentinos a su borrosa historia; historia discontinua, malversada; narración que ha salteado, en la construcción de su relato, momentos de brillo y trascendencia comprobable. El regreso de los restos de Lafinur a San Luis activó el estudio y el apetito por conocer de cerca su real pertenencia a la cultura puntana.

Lafinur fue ascendiente de Jorge Luis Borges quien lo recordó con admiración en diferentes tramos de su obra. Borges visitó la provincia en dos oportunidades. La primera visita se produjo en 1973. Pese a la nieve de ese día, y a su avanzada edad, pidió ser llevado a La Carolina para conocer el lugar donde había nacido su ascendiente más querido: Juan Crisóstomo Lafinur.
La segunda visita ocurrió en 1976 (año aciago para los argentinos). En ese viaje vino exclusivamente para recordar, mediante una conferencia, la figura de Lafinur.

El acto ocurrió en el Aula Magna del Colegio del mismo nombre, célebre edificio que persiste aún hoy en una de las esquinas de la Plaza Pringles.
Borges escribió un soneto a Lafinur que publicó en su libro “La moneda de hierro”. En él destaca los valores intelectuales de su ascendiente, en contraposición de los valores militares del resto de sus “mayores”.

La parte épica de los poemas de Lafinur figuran en “La lira argentina” el libro canónico que reúne las más sobresalientes piezas poéticas inspiradas por la epopeya de la Independencia, aparecido en Buenos Aires en 1924, por indicación de Bernardino Rivadavia.
En el marco de la conmemoración del Bicentenario, el Museo de la Poesía Manuscrita, dependiente del Gobierno de la provincia de San Luis, convoca a poetas de habla hispana a participar de este Certamen con el fin de seleccionar las expresiones poéticas que, a juicio de un jurado de excelencia, merezcan integrar un libro titulado “Primera Antología del Museo de la Poesía Manuscrita”. Dicha publicación será distribuida entre los poetas seleccionados, en instituciones culturales y educativas y parte de ella quedará en el “Museo de la Poesía Manuscrita” para ser divulgada entre los miles de visitantes que anualmente lo recorren con la intención de vincularse con la historia y con este arte milenario.

La presencia del Museo de la Poesía Manuscrita de La Carolina, construido en las laderas de unas lomas antiguas y totémicas, evoca la vigencia de un arte que, pese a las adversidades del mundo materializado, perdura apacible y hondo entre los hombres, como un hallazgo inolvidable.
Este Certamen quiere homenajear a la poesía como “un pensamiento desinteresado” –según la expresión del Nobel Saint John- Perse- desde un lugar apartado del mundo: La Carolina, San Luis, Argentina, donde se puede sentir y presentir la irradiación universal del mensaje que la poesía aún sigue engendrando en el corazón del hombre deseoso de libertad.

Bases del Certamen

DE LOS PARTICIPANTES

1-. Convocamos a los escritores mayores de 18 años, cumplidos antes del día del cierre del certamen, argentinos o extranjeros, a participar del Primer Certamen Internacional de la Poesía “Juan Crisóstomo Lafinur”.
El tema y la técnica literaria de las obras serán libres, en una sola categoría: POESÍA.
Deberán estar escritas en lengua castellana. No se admitirán traducciones, adaptaciones, recreaciones ni refundiciones de otros textos.
Las obras serán originales e inéditas, no publicadas en ningún medio, ni premiadas anteriormente, ni presentadas simultáneamente en ningún otro concurso.
No podrán participar escritores con relación de dependencia, del Ministerio de Turismo, las Culturas y el Deporte. Subprogramas, Programas, Áreas y reparticiones anexas al Gobierno de la provincia de San Luis.
La confirmación de no cumplimiento de estos requisitos será motivo de exclusión de la presente y futuras convocatorias.

DE LA PRESENTACIÓN DE LOS POEMAS

2. El conjunto total de los poemas presentados no podrá exceder la extensión de 150 versos (o líneas) como máximo.

3. Las obras serán firmadas con seudónimo y presentadas por triplicado en tamaño Carta o A4, mecanografiadas a doble espacio, sobre una sola cara del papel. Deberá adjuntarse a la impresión del o los poemas, el archivo en soporte digital (CDs). El conjunto de poemas deberá ser registrado en la Dirección Nacional del Registro de la Propiedad Intelectual. Copia del comprobante de dicho registro deberá incluirse en el segundo sobre.

4. Dentro del sobre en que se envíen la o las composiciones, deberá colocarse un segundo sobre debidamente cerrado, en el que figurarán nombre y apellido del autor, número del documento de identidad, domicilio, código postal, país, teléfono y correo electrónico. Además, un C.V abreviado del participante, para adjuntar a la Antología, en caso de ser premiado. En el frente del sobre y de las tres copias se escribirá solamente el seudónimo y título del conjunto de los poemas. Esta es solamente la información que deberá evaluar el jurado.

5. Los originales presentados, no serán devueltos. Pasarán a formar parte del Archivo Literario del Certamen y serán resguardados, como testimonio de su participación, en el Museo Internacional de la Poesía Manuscrita en La Carolina.

6. Se establece como fecha tope de recepción de los trabajos el lunes 12 de Julio de 2010. Si no se han presentado en los sitios de recepción, se tendrá en cuenta la fecha del sello postal.

DEL LUGAR DE PRESENTACION

7. El Certamen establece 2 (dos) sedes de recepción de las presentaciones, sea en forma personal o por envío de Correo Postal:

a.) Subprograma Gestión y Administración Cultural, sito en el Edificio del Centro Cultural BAS XXI, San Martín 611 (5700) Ciudad de San Luis. Tel: 02652- 452000 / 02652-452010 int. 6331

b.) Casa de la Provincia de San Luis en Buenos Aires, sito en Azcuénaga 1083 - Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Tel. 011- 57781621/1665

DE LOS PREMIOS

El jurado otorgará 3 (tres) premios con dotación monetaria:

a-.) PRIMER PREMIO: consistente en $ 12.OOO (Pesos doce mil) Diploma, edición y 20 (veinte) ejemplares de la “Primera Antología Museo de la Poesía Manuscrita”, Premio “Juan C. Lafinur”.

b-.) SEGUNDO PREMIO: consistente en $ 6.000 (Pesos seis mil) Diploma, edición y 20 (veinte) ejemplares de la “Primera Antología Museo de la Poesía Manuscrita”, Premio “Juan C. Lafinur”.

c-.) TERCER PREMIO: consistente en $ 4.000 (Pesos cuatro mil) Diploma, edición y 20 (veinte) ejemplares de la “Primera Antología Museo de la Poesía Manuscrita”, Premio “Juan C. Lafinur”.

d-.) MENCIONES ESPECIALES: la cantidad de las mismas quedará a criterio del jurado designado, quien evaluará las presentaciones con miras a conformar una Antología que, una vez editada, referencie el valor de la poesía como arte, promovido desde el Museo de la poesía.
Las menciones recibirán un Diploma, la edición de sus poemas en la Antología y 20 (veinte) ejemplares del libro.

DE LA ENTREGA DE PREMIOS

Los premios serán entregados en un acto especial de Homenaje al tercer aniversario de la repatriación desde Chile, de los restos de Juan Crisóstomo Lafinur y la inauguración del Museo de la Poesía Manuscrita de La Carolina. Este acto tendrá lugar en La Carolina, el día sábado 14 de agosto de 2010, con la presencia de los jurados actuantes en el Certamen y los ganadores y mencionados en el mismo.
Tantos los ganadores como los mencionados recibirán alojamiento, alimentación y traslados internos (sin acompañantes) para asistir a la entrega de premios, no así los gastos de traslados desde sus lugares de residencia a San Luis.

DE LA ANTOLOGIA

Será publicada en meses posteriores, dentro del año del Bicentenario, en una edición de gran tirada y difusión.
Parte de la edición será distribuida entre los visitantes al Museo.
Los autores premiados dejarán como patrimonio del Museo un poema manuscrito de su autoría.

DEL JURADO

Estará integrado por 3 (tres) prestigiosas personalidades de las letras designadas por la Fundación Internacional “Jorge Luis Borges”, la Academia Argentina de Letras y la Fundación Argentina para la Poesía, y un coordinador de Jurados representando al organismo convocante. Sus nombres se darán a conocer públicamente en el momento de entrega de los premios. El fallo será fundamentado mediante acta y será inapelable.
El resultado del presente concurso será dado a conocer por los sitios web donde se difundirán las Bases y notificado por mail a cada uno de los tres ganadores y los mencionados.
El concurso no se declarará desierto.

ANEXO

La participación en el presente Certamen implica el conocimiento, aceptación y cumplimiento de sus Bases. Cualquier incumplimiento será causal de la descalificación automática del trabajo presentado.
Ante cualquier duda los interesados podrán consultar en la dirección de Mail: culturasanluis@gmail.com
Este mismo texto estará subido en al menos dos sitios web oficiales: www.bicentenario.sanluis.gov.ar y www.cultura.sanluis.gov.ar

FOTO: MUSEO INTERNACIONAL DE LA POESIA MANUSCRITA: Prensa Gubernamental de San Luis-República Argentina

miércoles, 12 de mayo de 2010

San Luis estuvo presente en el Congreso Regional ‘Cuyo Cultura’


San Luis estuvo presente en el Congreso Regional ‘Cuyo Cultura’, realizado en Mendoza

El titular del Subprograma Gestión Cultural, profesor José Villegas, acompañado por el escritor Gustavo Romero Borri y colaboradores, representaron a San Luis, en las jornadas preparatorias al ‘Tercer Congreso Argentino de Cultura y Primer Encuentro Latinoamericano’ El debate se centró en la integración federal.

Ante unas 300 personas, los días 6 y 7 de mayo, en el teatro Independencia de Mendoza, se desarrolló el Congreso Regional Cuyo Cultura. Participaron representantes de las provincias de San Luis, Mendoza, San Juan y La Rioja, como preparatorio al Tercer Congreso Argentino de Cultura y Primer Encuentro Latinoamericano, que se desarrollará en septiembre de este año en la provincia de San Juan.

Los representantes Culturales de las cuatro provincias, fueron:
El Jefe de Gestión Cultural de la provincia de San Luis, José Villegas.
El Director de Arte y Gestión Cultural de la Secretaría de Cultura de La Rioja, Javier Estrada.
La titular de la Subsecretaría San Juan, Zulma Invernizzi y
El secretario de Cultura de Mendoza,Provincia anfitriona, Ricardo Scollo

Ejes temáticos
Las provincias trabajaron en tres ejes temáticos propuestos por la provincia anfitriona, de los siete enviados por la Secretaría de Cultura de la Nación, que se fueron completando, ante los debates de las provincias visitantes.

1) La acción política de la cultura, su poder transformador.
2) La transversalidad de la cultura en las políticas públicas.
3) Patrimonio e identidad, el canon americano.

Programa de actividades realizadas

Jueves 6

9.30 Apertura Teatro Independencia
La mesa académica abordó el tema “Cultura y federalismo en el Bicentenario y la visión de los representantes regionales”

15.00 Inicio de Foros

Foro nº 1: Sala Tupungato. Hotel NH Cordillera. Ejes temáticos:
• La construcción de la Patria Grande en el Marco de los Bicentenarios.
• Nuevos paradigmas de un proyecto nacional para el siglo XXI.

Foro nº 2: Sala El Plata. Hotel NH Cordillera. Ejes temáticos:
• La acción política de la cultura: su poder transformador.
• Cambios tecnológicos, comunicación e integración.

Foro nº 3: Sala Elina Alba. Secretaria de Cultura. Ejes temáticos:
• Hacia un nuevo federalismo en las políticas culturales.
• La transversalidad de la cultura en las políticas.

Foro nº 4: Sala Vallecitos. Hotel NH Cordillera. Eje temático:
• Patrimonio e identidad. El canon americano.

Viernes 7
De 9.30 a 11: las delegaciones se reunieron en la Secretaría de Cultura (España y Gutiérrez, de la Ciudad de Mendoza). Dialogaron sobre el intercambio de experiencias regionales: “Interrelación de áreas culturales regionales”.

El mismo día, alrededor del mediodía, se presentó la propuesta de la Regional Cuyo Cultura hacia el Tercer Congreso Argentino de Cultura y Primer Encuentro Latinoamericano de Cultura.

El cierre del congreso y la despedida de las delegaciones, se realizaron en el salón Tupungato del Hotel NH Cordillera.

El Documento final
Como resultado del 1º Congreso Regional Cuyo Cultura, las autoridades de las provincias de La Rioja Arq. Javier Estrada, Director de Artes y Gestión Cultural, San Luis Prof. José Villegas, Jefe de Gestión y Administración Cultural, San Juan Arq. Zulma Invernizzi, Subsecretaria de Cultura y Mendoza Prof. Ricardo Scollo, Secretario de Cultura, se comprometieron a:

1.- CONFORMAR el Documento conjunto, a partir de las exposiciones y conclusiones de los foros constituidos, con el fin de presentarlas en el 3er. Congreso Argentino de Cultura, "Cultura y Federalismo en el Bicentenario", Por una cultura federal en el camino hacia la integración latinoamericana.

2.- AFIANZAR, desde la identidad, el proceso de reconstrucción y fortalecimiento de las actividades y relaciones de la región Cuyo, en cumplimiento del art. 124º de la Constitución Nacional que expresa: "Las provincias podrán crear regiones para el desarrollo económico y social y establecer órganos con facultades para el cumplimiento de sus fines"

3.- DAR CUMPLIMIENTO a los principios enunciados en el Capítulo IV de la CARTA CULTURAL IBEROAMERICANA, Uruguay, 2006, que expresa "… es necesario fortalecer las estructuras regionales de cooperación con la finalidad de crear mejores condiciones para la inserción de Latinoamérica en el escenario global".

4.- ADOPTAR las propuestas que los participantes del Congreso Regional realizaron y que se encuentran registradas en Actas, a fin de considerar su aplicabilidad e implementación.

5.- REALIZAR reuniones previas al encuentro nacional para definir las acciones y la organización necesaria que sistematice el Programa acordado por los Secretarios Regionales denominado "Cuyo en Casa".

6.- ASUMIR como Región Cuyo el compromiso de trabajo y participación en el Tercer Congreso Argentino de Cultura, que se realizará en la hermana provincia de San Juan del 15 al 19 de setiembre de 2010.

El aporte de San Luis

El Profesor José Villegas, Jefe de Gestión y Administración Cultural de San Luis, sostuvo la necesidad de realizar análisis de las problemáticas primero a nivel regional para luego poder plantear políticas de conjunto. En ese sentido, afirmó que ‘estamos en el camino correcto al reunirnos como región ya que nuestras necesidades y objetivos son similares’.

La intervención de San Luis, en el Primer Congreso Regional ‘Cuyo Cultura’, estuvo a cargo del escritor, guionista y gestor cultural, Gustavo Romero Borri, que abordó el tema ‘Cultura y Federalismo’, quien dijo:

“Quienes estamos acá, frente a este tema: federalismo y cultura no hablamos de nada nuevo. Reiteramos una queja, que es fruto de una deuda, que atraviesa la historia argentina como si fuera su vértebra, desde los principios de la organización nacional hasta nuestro presente.

Buenos Aires y las provincias; las provincias y Buenos Aires. Podríamos cambiar la “Y” por “O” y decir “Buenos Aires o las provincias”. Antes, cuando las discusiones se dirimían con las armas, cuando decir política era decir hombres a caballo, y lanzas y fusiles, este dualismo nos llevó a matarnos entre hermanos.
La hostilidad sembrada devino en guerras fratricidas.

Hoy, sin llegar a tanto, el malestar perdura, como algo que subyace en el armado político de este país. A veces, el malestar sobrevive solapado; otras veces se hace manifiesto. La deuda se ha cumplido en pequeñas dosis.
No sé de otro país latinoamericano donde la relación capital y provincias funden tanto desequilibrio y se extienda, por tantos años, como una herida nunca del todo cicatrizada.

Las provincias toleramos a medias el centralismo porteño como si fuera un destino al que nos hemos acostumbrado. A veces, sin darnos demasiada cuenta, hasta lo fomentamos con hechos, con palabras, con silencios. El esquema parece incombatible.
Sin embargo los argentinos somos emocionalmente federalistas, sentimos íntegramente el país, este sentimiento prevale como algo personal, íntimo, que no encuentra su correlato en la formulación de las decisiones políticas. La realidad contradice el acendrado federalismo que habita individualmente en nosotros. Desde 1820 lo viene contradiciendo.

La tensión y desconfianza entre Buenos Aires y el interior continúa, como una herencia que viaja por la sangre de la patria.
Y es en el territorio específico de las realizaciones culturales donde lo que no es Buenos Aires, cobra fuerza y muestra la verdad de su rostro.
Los grandes creadores argentinos, los esenciales, los que perdurarán, han encontrado en el interior, lejos del fragor y del tumulto capitalino, el rostro genuino de la patria; ellos se han nutrido de esa savia (con la que aún contamos como una reserva de riquezas) y la han convertido en canción, en poesía, en ritmo, en melodía, en un cuadro, en una novela, en una reflexión histórica, en pensamientos sobre la identidad, etc.

Y no hace falta dar nombres porque la lista sería demasiado extensa. Lo que llamamos cultura argentina es sinónimo de cultura nacida en el interior.
Y siempre el interior, en su apartamiento (en su lejanía medida desde Buenos Aires) soñó y creó hechos de grandeza, obras abarcadoras, plenas de generosidad.

Pienso ahora en Juan Crisóstomo Lafinur, hombre de breve vida trascendente, hombre del Bicentenario podríamos decir, que nació en mi provincia. Lafinur estudió en Córdoba; al mando de Belgrano luchó en Salta y Tucumán; residió en Buenos Aires, justamente en el incierto y oscuro año de 1820. Luego vivió en Mendoza, pasó a San Juan y finalmente murió exilado en Chile en 1824.

En todos los sitios donde anduvo, los libros de esos lugares recuerdan su influencia positiva. Viendo su itinerario podemos decir que era un verdadero intelectual cuyano en época de las guerras de la Independencia. En tiempos en que Damián Hudson, ese atento observador de su tiempo, comenzaba a escribir en su mente la obra que nos referencia y que tituló “Recuerdos históricos sobre la provincia de Cuyo”.
Yo sé que no estamos acá para discutir otra vez con Buenos Aires, pero como en un subibaja, cuando nombramos la palabra FEDERALISMO, aparece sola en el otro extremo del subibaja, la palabra CENTRALISMO.

Lo que sí creo que en esta realidad, se discuta o no, la cultura está de nuestro lado, quiero decir del lado del interior, y ese es un rasgo identitario que nos otorga carácter y definición.
Ya ubicándome en Cuyo pienso en un manifiesto nacido acá en Mendoza que tuvo, y tiene, valor nacional. Me refiero al “Nuevo Cancionero”.En una parte de este texto nacido en los años 60, donde se adivina la pluma de Tejada Gómez, puede leerse: “
“Se relega al interior, hombre, paisaje y circunstancia histórica, y el país acentúa su fachada portuaria, unilateral, y por los tanto muchas veces epidérmica.
Porque durante muchas décadas el país fue eso: un rostro sin alma, sólo salvado por el tango. Pero al tango el mercantilismo lo congeló en una imagen, una caricatura exportable.

En otra sección dice el texto que EL NUEVO CANCIONERO APOYARA Y ESTIMULARA EL ESPIRITU CRITICO EN PEÑAS, Y ORGANIZACIONES CULTURALES DEDICADAS A LA DISFUSION DE NUESTRO ACERVO, PARA QUE EL CULTO POR LO NUESTRO DEJE DE SER UNA MERA DISTRACCION Y SE CANALICE EN UNA COMPRENSION SERIA Y RESPETUOSA DE NUESTRO PASADO Y NUESTRO PRESENTE.

Este grupo de cuyanos soñaron y plantaron una bandera ampliando el sentido de la música popular. Mercedes Sosa, siendo joven, aportó también su filosofía para la construcción de este ideario.
Siento que nosotros ahora, desde el lugar que nos cabe en la Cultura de nuestras provincias, y en vísperas del Bicentenario, nos impulsan los mismos sueños de quienes nos precedieron.
Seguramente esto nos ocurre a los sanjuaninos, a los riojanos, a los mendocinos y a los puntanos.

Parece que tenemos que viajar hacia atrás en el tiempo, olfateando la huella de los hacedores de arte y cultura, para encontrar lecciones de federalismo, formas de nombrar y crear nacionalidad desde la mirada grande del hombre del interior.

Poner en práctica un federalismo real es una decisión de la política. La política se “cocina en Buenos Aires”. Sabemos que presidentes nacidos en el interior han pregonado el federalismo. Llegados a la Casa Rosada los está esperando una guardia que custodia intereses centralistas. Y ahí la política se disocia de la cultura, y el federalismo vuelve a quedar postergado como praxis para sobrevivir como un anhelo, una aspiración.

El federalismo teórico está lleno de intenciones loables. El federalismo como práctica está lleno de impedimentos.
Nos queda siempre la esperanza de aportar alguna solución nueva a un viejo problema.
El no cumplimiento de los ideales federales, que engendran una visión de país muy diferente a la que nos rige, ha generado abundante literatura. Baste recordar “Radiografía de la pampa”, de Exequiel Martínez Estrada; “El hombre que está solo y espera” de Scalabrini Ortíz o “Historia de una pasión argentina” de Eduardo Mallea.

Además de la literatura, algo se ha evolucionado. De hecho, estamos acá reunidos para arribar a alguna conclusión superadora a la luz del conocimiento de la actual realidad de nuestras provincias, que han sido escenario de tantos hechos influyentes en la construcción de la Argentina; de este país cuya Carta Magna establece, en su artículo primero, que su sistema de Gobierno es “Representativo, Republicano y Federal”. Sabemos que estas tres palabras no siempre se cumplen en plenitud.

Quiero terminar con un poema. El discurso poético sintetiza las cosas en un puñado de palabras. Es un poema escrito por Antonio Esteban Agüero, allá por los años 70. Es un poema poco divulgado de Agüero, que en su alegoría me parece que viene a acompañar las palabras que he dicho:

CAPITAN DE PAJAROS

Yo, Antonio Esteban Agüero,
Capitán de pájaros,
General de livianas mariposas,
Estoy en Buenos Aires,
La capital del Plata,
Para ser presidente
Y organizar la Patria.
Detrás he dejado
Los pueblos que me siguen,
Ejércitos de alondras,
La división blindada de los cóndores,
Las águilas que saben el sabor de la piedra,
Calandrias,
Chalchaleros,
Chiriguas mañaneras,
Los secretos lechuzos que me pasan
La información del día y de la noche.

Tengo un millón de caballos
¿Escucháis su relincho?
Que rodean la urbe por sus cuatro costados.
Sus jinetes son muertos de Facundo,
Son muertos de Ramírez,
Montoneros del Chacho,
Sableadores de Pringles,
Domadores,
Remeseros,
Rastreadores,
Guitarreros,
Espectrales jinetes que cabalgan
Mi millón de caballos.

Les ruego que se rindan
Que depongan las armas,
Que guarden los tanques,
Y encierren los cañones,
Porque mañana al mediodía
Quiero estar en la Plaza de Mayo
Sobre viejos balcones del Cabildo
Para ser presidente y prestar juramento:
Por los ríos de sangre derramada,
Por los indios y los blancos muertos,
Por el sol y la luna,
Por la tierra y el cielo
Por el Padre Aconcagua,
Y por el mar Oceánico,
Y por todas las hierbas y los bosques
Y por todas las flores y los pájaros,
Y por el hambre de los niños pobres,
Y la tristeza de los niños ricos,
Y el dolor de las jóvenes paridas,
Y la agonía de los viejos.

Juro.
Yo juro.
Hacer de este país la Patria.
Ordeno que se rindan
Porque mañana al mediodía
Entraré a Buenos Aires.
Tengo un millón de caballos.
(¿Escucháis su relincho?)
Nadie podrá atajarme.

Lo que se viene:
Tercer Congreso Argentino de Cultura y Primer Encuentro Latinoamericano en San Juan

Del 15 al 18 de septiembre, en la provincia de San Juan, se llevará a cabo el Tercer Congreso Argentino de Cultura y Primer Encuentro Latinoamericano.

La propuesta es analizar, debatir y formular los lineamientos generales de la intervención pública en materia cultural en el ámbito nacional, provincial y local, desde la perspectiva histórica continental.

Durante este congreso se pondrán en perspectiva los aportes del pensamiento nacional y latinoamericano en la construcción de un futuro regional común; la capacidad de la cultura para defender las identidades y la diversidad y para promover la inclusión y cimentar la integración; la protección y conservación del patrimonio; la incidencia de las industrias culturales en la economía y en la democracia social; la revolución comunicacional y la sociedad del conocimiento. También se debatirá el rol de los Estados nacional, provincial y municipal en el cumplimiento de estas tareas.

NOTA Y FOTO: María Evelia Pérez Nicotra
En la imagen: Gustavo Romero Borri-12.05.10---3:15 am

lunes, 19 de abril de 2010

Adriana Toledo Arte y Diseño con estilo



Adriana Toledo. Joven pintora, amable, alegre y de belleza exterior e interior. Pocas palabras para describir una artista que San Luis adoptó, premió y acompaña desde hace varios años.

Desde el arte y el diseño gráfico a la fotografía y los murales, su espíritu se une al teatro y el canto, en una amalgama de buen gusto y sensibilidad.

Arrancó con un blog que lleva su nombre, el lunes 29 de octubre de 2007, pero como las palabras se escapan hacia los pinceles, su mejor modo de expresión, nos desvía la atención hasta los archivos de Picasa y allí, su producción nos permite ver su trabajo, lleno de colorido y personal diseño, sumado a una galería fotográfica de excelente material.

Un breve recorrido por su vida
Cuando se describe, dice que nació en San Juan y vive en San Luis, Argentina. Continúa su relato, asegurando que ‘ama pintar’ y agrega: ‘soy idealista (en estilo y conceptos...).

Su formación plástica comenzó en la Escuela de Bellas Artes “Lola Mora” en Bs.As. y continuó en la Escuela Nacional de Cerámica de la Capital Federal. De allí en más, continuó con talleres de capacitación en Terni- Italia y Madrid- España, ya que son la base en la que cada artista va modelando su estilo y buscando su lugar en el mundo.

De manera muy simple, cuenta como si quedara a la vuelta de la esquina, que expuso en ‘varios Centros de Italia y España’. También hubo galerías que colgaron sus cuadros en provincias argentinas y obviamente en San Luis.

Es así que expuso desde 1996 al 2009 en muestras colectivas, tanto en España, como en Rosario, Buenos Aires, Córdoba, y en varios salones y localidades de la provincia.

El mérito de sus exposiciones individuales, desde 1978 al 2008, comenzó en Florianópolis, para continuar en Ávila, Madrid, Segovia, Buenos Aires, Mendoza y San Luis.

Realizó 7 obras de gran formato o murales. Además, ‘Escenografías y Gigantografías para fiestas, Diseño Gráfico, infografías, arte gráfico, ilustración de editoriales, libros, suplementos y publicaciones independientes’.

Sabemos que fue diseñadora gráfica de ‘El Diario de la República’, que obtuvo en 1999 y en 2003 la Beca ‘Arte Siglo XXI’, (BASXXI) siendo titular del Programa en 2009.

Su trabajo se puede encontrar recorriendo el Tomo N° 3 de ‘La pintura y la Escultura en San Luis’ escrita por el prestigioso artista plástico villamercedino, Prof. Carlos Sánchez Vacca. Además, integra la ‘Guía de artistas visuales de San Luis’.

Fue Jurado desde 1998 a 2009, de ocho certámenes y su trabajo se encuentra en numerosas galerías virtuales.

En un rinconcito de su perfil, apenas se lee el comentario sobre su trapajo pictórico: “Decía Carlos Salatino en una de sus críticas que en mi obra juego mucho con los espacios, el color y las formas
pero todo esto con una conciencia armónica, que subyace una alegre ironía, una cierta inclinación transgresora, como corresponde a un espíritu libre e inocente en el mejor sentido del término, puesta al servicio de expresar su adhesión a la vida como el mejor modo de afrontar con humor sus rigores.’


Detalles de su obra


En lo personal, puedo decir que la pintura de Adriana Toledo, es testimonial. Recrea a las comunidades originarias, desde el simbolismo de la tierra y la labranza, a los horrores que soportaron, en figuras desgarrantes, o en la suma de simbolismos en un rostro milenario.

De allí, va a pinceladas pastel, en las que se intercalan figuras en búsqueda de libertad, a representaciones con movimiento y pocas aristas, para entremezclar con homogeneidad colores ocres, naranjas y tonos pastel, o estridencias que se integran al conjunto.

Interpreta al amor, el perdón, el acoso, la envidia, los miedos, con detalles de expresivas figuras que sobresalen, en medio de un todo armónico circundante y vibrante de color. Todo se distribuye en la superficie con precisión y estilo.

Se acerca al ‘retrato’ en ‘Liberando’, un óleo sobre lienzo y en ‘Pasado y Futuro’, el rostro femenino y toda la composición, comienza a liberar líneas que rozan la fantasía. Entrelazando perfilados empastes de colores, se acerca a una máscara de mujer, en su obra ‘La espera’, que vuelve a intentar con abalorios en un cuadro más despojado.

Dice ser ‘toda una artista’, con cierto humor, ya que además hace teatro y estudia canto. Pero...alguien duda que lo sea? Solo basta con mirar su archivo en el sitio que adjuntamos, para descubrir a una talentosa mujer que tiene siempre sus pinceles listos para el próximo desafío, porque es incansable y su creatividad, está a la vista.


Texto: María Evelia Pérez Nicotra – lunes 19.04.2010-2.50am
Imagen: Adriana Toledo exponiendo en ‘Paspartú’
Y ya que estamos, acercate al blog que adjuntamos, para poder apreciar en conjunto, cuadros de Adriana Toledo.
http://picasaweb.google.com/adrianapintora/

viernes, 16 de abril de 2010

A 30 años de la muerte de Jean Paul Sartre.



Jean-Paul Charles Aymard Sartre, fue filósofo dramaturgo, novelista, escritor y periodista político francés, uno de los principales representantes del existencialismo. No dudó en rechazar el Premio Nobel de Literatura para hacer honor a sus convicciones.

Nacido en París el 21 de junio de 1905 nos dejó, un día como hoy, 15 de abril de 1980

Estudió en la École Normale Supérieure de esa ciudad, en la Universidad de Friburgo, Suiza y en el Instituto Francés de Berlín. Enseñó filosofía en varios liceos desde 1929 hasta el comienzo de la II Guerra Mundial, momento en que se incorporó al ejército.

Desde 1940 hasta 1941 fue prisionero de los alemanes; después de su puesta en libertad, dio clases en Neuilly (Francia) y más tarde en París, y participó en la Resistencia francesa.

Las autoridades alemanas, desconocedoras de sus actividades secretas, permitieron la representación de su obra de teatro antiautoritaria Las moscas (1943) y la publicación de su trabajo filosófico más célebre El ser y la nada (1943).

Jean y Simone
Sartre dejó la enseñanza en 1945 y fundó, con Simone de Beauvoir a quien conoció en la Sorbona, la revista política y literaria ‘Les temps modernes’, de la que fue editor jefe. Con ella, formó una de las parejas intelectualmente más potentes del siglo XX.

Ambos supieron compatibilizar a la perfección su afán de libertad y sus profundos análisis sobre el individuo y la sociedad con una unión que trascendería los límites de su existencia.

Rechazó el Premio Nobel de Literatura de 1964 y explicó que si lo aceptaba comprometería su integridad como escritor.

El existencialismo, un movimiento mundial
Las obras filosóficas de Sartre conjugan la fenomenología del filósofo alemán Edmund Husserl, la metafísica de los filósofos alemanes Georg Wilhelm Friedrich Hegel y Martin Heidegger, y la teoría social de Karl Marx en una visión única llamada existencialismo. Este enfoque, que relaciona la teoría filosófica con la vida, la literatura, la psicología y la acción política suscitó un amplio interés popular que hizo del existencialismo un movimiento mundial.

Publicó varias obras. En su primer título filosófico, El ser y la nada (1943) Sartre concebía a los humanos como seres que crean su propio mundo al rebelarse contra la autoridad y aceptar la responsabilidad personal de sus acciones, sin el respaldo ni el auxilio de la sociedad, la moral tradicional o la fe religiosa.

Al distinguir entre la existencia humana y el mundo no humano, mantenía que la existencia de los hombres se caracteriza por la nada, es decir, por la capacidad para negar y rebelarse. Su teoría del psicoanálisis existencial afirmaba la ineludible responsabilidad de todos los individuos al adoptar sus propias decisiones y hacía del reconocimiento de una absoluta libertad de elección la condición necesaria de la auténtica existencia humana.

Las obras de teatro y novelas de Sartre expresan su creencia de que la libertad y la aceptación de la responsabilidad personal son los valores principales de la vida y que los individuos deben confiar en sus poderes creativos más que en la autoridad social o religiosa.

Sartre, contribuyó decisivamente a la conformación del Tribunal Russell. (1) Sus ideas políticas, lo distanciaron de otro destacado intelectual de la época, Albert Camus, con quien había mantenido una fuerte amistad en el pasado.

Los restos de Jean Paul Sartre y Simone de Beauvoir, reposan juntos en el cementerio de Montparnasse, lugar de peregrinación ineludible para cientos de miles de personas que buscan en sus obras las claves para entender el mundo de ayer y de hoy.

Algunos de sus pensamientos

Dijo Jean Paul Sartre: "El existencialismo ateo que yo represento es más coherente. Declar que si Dios no existe, hay por lo menos un ser en el que la existencia precede a la esencia, un ser que existe antes de poder ser definido por ningún concepto, y que este ser es el hombre, o como dice Heidegger, la realidad humana. ¿Qué significa aquí que la existencia precede a la esencia? Significa que el hombre empieza por existir, se encuentra, surge en el mundo, y que después se define.”

Más adelante dice que: “El hombre es el único que no sólo es tal como él se concibe, sino tal como él se quiere, y como se concibe después de la existencia, como se quiere después de este impulso hacia la existencia; el hombre no es otra cosa que lo que él se hace. Este es el primer principio del existencialismo solución.".

Completo este breve recordatorio, con frases célebres de Sartre sobre diversos temas, que seguramente, te dejarán pensando.

*Felicidad no es hacer lo que uno quiere sino querer lo que uno hace.

*Como todos los soñadores, confundí el desencanto con la verdad.

*El hombre nace libre, responsable y sin excusas.

*Quien es auténtico, asume la responsabilidad por ser lo que es y se reconoce libre de ser lo que es.

*Desconfío de la incomunicabilidad; es la fuente de toda violencia.

*No perdamos nada de nuestro tiempo; quizá los hubo más bellos, pero este es el nuestro.

*Basta con que un hombre odie a otro para que el odio vaya corriendo hasta la humanidad entera.

*Soñar en teoría, es vivir un poco, pero vivir soñando es no existir.


*El hombre está condenado a ser libre.

*Nunca las noticias son malas para los elegidos de Dios.

Que es la Literatura
Sartre, nos dejó también una visión de lo que para él, es la Literatura, al decir en este fragmento que:

" El poeta en cada palabra, por el solo efecto de la actitud poética, realiza las metáforas en las que soñaba Picasso cuando deseaba hacer una caja de fósforos que fuera toda ella un murciélago sin dejar de ser una caja de fósforos. Florencia es ciudad, flor y mujer y es también ciudad-flor, ciudad-mujer y muchacha-flor. Y el extraño objeto que se muestra así posee la liquidez del río y el dulce ardor leonado del oro, y, para terminar, se abandona con decencia, y prolonga indefinidamente, por medio del debilitamiento continuo la e muda, su sereno regocijo saturado de reservas. A esto ha de añadirse el esfuerzo insidioso de la biografía.

Para mí, Florencia es también cierta mujer, una actriz norteamericana que actuaba en las películas mudas de mi infancia y de la que he olvidado todo, salvo que era larga como un guante de baile, que siempre estaba un poco cansada y era casta, que siempre representaba papeles de esposa incomprendida y que se llamaba Florencia y yo la amaba. Porque la palabra, que arranca al prosista de sí mismo y lo lanza al mundo, devuelve al poeta, como un espejo, su propia imagen. Esto es lo que justifica la doble empresa de Leiris, quien por un lado, en su Glossaire, trata de dar a ciertas palabras una definición poética, es decir, que sea por sí misma una síntesis de implicaciones recíprocas entre el cuerpo sonoro y el alma verbal y, por otro, en una obra todavía inédita, se lanza a la busca del tiempo perdido, tomando como guías ciertas palabras especialmente cargadas para él de valor afectivo.’

El microcosmos de la palabra poética
Continuaba diciendo Sartre, que ‘la palabra poética es un microcosmos. La crisis del lenguaje que se produjo a comienzos del siglo fue una crisis poética. Sean cuales fueren los factores sociales e históricos que la produjeron, esta crisis se manifestó por accesos de despersonalización del escritor ante las palabras. No sabía servirse de ellas y, según la célebre fórmula de Bergson, sólo las reconocía a medias; se acercaba a ellas con una sensación de extrañeza verdaderamente fructuosa: ya no le pertenecían, ya no eran para él, pero, en esos espejos desconocidos, se reflejaban el cielo, la tierra y la propia vida. Y, finalmente, se convertían en las cosas mismas o, mejor dicho, en el corazón negro de las cosas.
(...)
Pero este esquema no tiene nada de común con eso que llaman ordinariamente un esquema verbal: no preside la construcción de un significado. Se acercaría más bien al proyecto creador por el que Picasso predetermina en el espacio, antes incluso de tocar su pincel, esa cosa que se convertirá en un saltimbanqui o un arlequín.

Huir, huir allá, advierto que hay pájaros borrachos, pero, oh, corazón mío, oye el canto de los marineros. "
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(1) El Tribunal Russell, también conocido con el nombre de Tribunal Internacional sobre Crímenes de Guerra o Tribunal Russell-Sartre, fue un organismo público establecido por el filósofo británico Bertrand Russell y secundado por Jean-Paul Sartre, filósofo y dramaturgo francés. se encargó de investigar y evaluar la política exterior estadounidense y la intervención militar que este país llevó a cabo en Vietnam.

Texto: María Evelia Pérez Nicotra
Aporte: ‘Alguien’ , desde ‘Algún día en alguna parte’, nuestro lector callado, nos recordó este dato, desde Málaga, España -
Foto: Jean y Simone

lunes, 12 de abril de 2010

La comunicación hace cumbre en Argentina



Llegó a mi correo analisisperiodistico2010@gmail.com, la noticia de que, los días 28, 29 y 30 de abril de 2010, por primera vez en Argentina, se realizará en la sede de la Universidad Nacional de San Martín, la Cumbre Iberoamericana de Comunicadores.Se reunirán destacados especialistas de comunicación. También disertarán abogados, consultores políticos, arquitectos, expertos en informática, empresarios y funcionarios de sectores afines, de diversos países.

A lo largo de tres jornadas que se realizarán el 28, 29 y 30 de abril en el partido de San Martín, panelistas del ámbito de la comunicación, como Toni Puig (España), Luis Rosales (Argentina), Octavio Islas (México), Carlos Escalante (Venezuela), Manuela Durán Rodriguez (Cuba), Luis Fernando Martín (Colombia) y Ricardo Paz Ballivián (Bolivia) y Dick Morris (EE. UU), se debatirán sobre temas relacionados a la comunicación política en Iberoamérica.

La cumbre tiene como objetivo abordar los principales ámbitos de estudio, reflexión y debate en torno a la comunicación.

Desde hace ocho años se realiza en el exterior y tiene como conferencistas a reconocidos especialistas de la comunicación: presidentes, directores, políticos, creativos, asesores, planificadores, estrategas, periodistas, gerentes y directores de medios de comunicación. Está dirigido también a publicitarios y gerentes de marketing de importantes empresas y consultoras.

Por primera vez este evento tendrá sede en Argentina y el Campus Universitario Miguelete de la UNSAM (Universidad Nacional de San Martín) será el escenario para debatir acerca de distintos ejes y es uno de los encuentros más esperados del mundo de la comunicación.

En el 2010 el debate girará en torno a “La Comunicación Política en Iberoamérica, cambios en el escenario sociocultural del Siglo XXI” donde panelistas internacionales y personalidades locales contarán cómo gestionar acciones exitosas dentro del contexto de la comunicación política y sus diferentes aspectos

Se tratará el siguiente temario:• Estrategias de comunicación para gobiernos
• Comunicación y Cultura
• Medios y Gobierno Local
• Política y Derecho a la Información
• Social Media y Comunicación Política
• Comunicación Política y Opinión Pública
• Comunicación Política Electoral
• Periodismo y Libertad de Expresión
• Cibercultura 2.0
• Publicidad política y elecciones
. Comunicación Institucional
• Políticas para desarrollar la sociedad del conocimiento
• Medios y periodismo político
• Medios masivos y representación social
• Política 2.0
• Sujeto y construcción del discurso político
• Marketing político e imagen pública
• Política y discriminación
• Institucionalidad, tecnología y cambio
• Comunicación gubernamental
• Comunicación y nuevas tecnologías
• Responsabilidad social empresaria y gobernabilidad
• E-government
• Creatividad, campañas y políticas
• Cómo ganar las elecciones.

La invitación de Daniel Ivoskus, Presidente del Comité organizador de Argentina para esta novena cumbre, señala entre otros términos que
'El campo de la comunicación sin dudas ha ingresado a ocupar un lugar estratégico en la configuración de los nuevos modelos de sociedad. El cambio transversal que se plantea es inédito y es necesario pensar en complejos esquemas que nos permitan comprender la comunicación en la multidimensionalidad de sus procesos.'

También advierte que en Argentina, se va a debatir, pensar e interactuar en un espacio único, pero no se ‘intenta agotar la mirada y reflexión en torno a la comunicación sino que por el contrario, será el escenario de la confrontación crítica de ideas y paradigmas, superponiendo la teoría junto a la práctica'.

Más datos para tener en cuenta:

La Cumbre, ha sido declarada de interés legislativo, por el Honorable Concejo Deliberante de San Martín, enviándose copia a ejecutivos provinciales y diversos estamentos nacionales, invitándolos a adherir a dicha Resolución N° 40.
Ha tenido una importante difusión y cuenta con destacados anunciantes.

La Sede donde se llevara a cabo la Cumbre
De acuerdo a lo señalado en su página, la Universidad Nacional de San Martín promueve la alta calidad científica y académica conjugando ofertas de carrera de grado y posgrado. Se distingue por su carácter emprendedor e innovador. En sus doce unidades académicas, alberga más de cuarenta centros que generan conocimientos en diversos terrenos de las humanidades, las ciencias naturales, exactas y sociales.

EJES TEMÁTICOS EN DETALLE
Estrategias de comunicación para gobierno
El público de la era del entretenimiento y de lo inmediato, espera mensajes rápidos, cortos y atractivos. ¿Puede la comunicación de los gobiernos ser eficiente para su público en ese contexto? Pautas de cómo los gobiernos pueden y deben comunicar.

La publicidad política
Discursos de las campañas electorales. Imagen de un candidato. El desafío de comunicar ideas. Cómo la publicidad acompaña la credibilidad de un político. El nombre como marca y producto. Casos de Campañas Publicitarias exitosas.

Política y Democracia 2.0
El mundo de la web 2.0 y la política. Campañas y marketing político online. Los nuevos medios y las nuevas audiencias. Ejemplos de aplicaciones y programas de participación y control ciudadano, Democracia participativa, alcances y límites. Ciberactivismo. Ejemplos locales.

La comunicación de crisis
Una crisis puede asumir diferentes formas. Puede originarse en un movimiento social, un daño en el medio ambiente, una crisis financiera o el cuestionamiento de la figura o del rol político. Se podrá alterar seriamente la imagen, si la comunicación no se maneja adecuadamente.

Política y Libertad de Expresión: Libertad de prensa y censura en Iberoamérica. Criminalización de la opinión: los delitos de calumnias e injurias. Casos prácticos y Jurisprudencia actual.

Comunicación política electoral
Cómo construir el mandato de gobierno. Análisis y estudio de las técnicas, estrategias e instrumentos de los que se sirven los principales partidos políticos para difundir sus mensajes en periodo electoral.

Comunicación política gubernamental e institucional
Una planificación organizacional ajustada desde una eficiente comunicación y adecuadas relaciones intra e interinstitucionales; no pueden estar ausentes en la agenda de quienes conducen.

E-Government: Ciudad Digital y Gobierno digital en la sociedad del conocimiento
Aplicación estratégica de las nuevas tecnologías de la información, las telecomunicaciones e Internet (TIC) en las actividades del Gobierno y la Administración Pública. Sociedad global y en red. Tendencias y paradigmas de la revolución digital. Acceso, movilidad, desmaterialización, convergencia y construcción colaborativa.

Coaching y construcción de subjetividades
Media training: como gestionar una buena imagen pública y su relación con los medios. Liderazgo y estrategia. Técnicas y herramientas del Coaching como metodología de apoyo.

El diseño gráfico como estrategia de comunicación
Comunicación que se utiliza en el diseño y ejecución de acciones estratégicas y tácticas a lo largo de una campaña política. Gestión de Marca Ciudad.

Agenda social
. Responsabilidad social empresaria y gobernabilidad
Lograr el necesario alto nivel de gobernabilidad para que las sociedades se desarrollasen sustentable y armónicamente.

Comunicación Institucional e Imagen Corporativa (Caso PAMI)
Como se revirtió cambiar una imagen negativa asociada a esta institución a través de una buena gestión corporativa. Estrategias y experiencias para lograr un cambio de identidad en instituciones públicas.

Política de medios en Gobiernos locales
La gestión como noticia. Estrategias efectivas para convertirse en aliado estratégico de los medios. Los hechos y las palabras claves. Cómo se instala la información en la sociedad desde un gobierno local. Cómo se construyen las noticias. La conformación de una agencia de noticias dentro del Gobierno local.

Gestión y Política en Cultura y Comunicación
El actual proceso de las políticas culturales plantea nuevas exigencias de planificación, gestión y ejecución.

Cibercultura 2.0
Sociedad de la Información y medios. Nativos Digitales y una nueva clase congnitiva. Brecha cognitiva. Inteligencia Cognitiva y arquitecturas de participación. Dimensiones locales en el universo digital.

Comunicación política y opinión pública
Conjunto de técnicas de investigación, planificación y comunicación. La investigación como herramienta que facilita la toma de decisiones en relación con los objetivos, logrando resultados satisfactorios. La opinión pública no puede estar ausente en la agenda de quienes conducen.

Internet y los nuevos límites entre lo público y lo privado
Cambios en la agenda pública y cobertura. Reformulación de lo público y lo privado. Nuevos soportes de comunicación y acceso a contenidos. Reformulación de la idea de noticia y del concepto de medio periodístico.

Políticas para desarrollar la sociedad del conocimiento
Las políticas que pueden implementar los gobiernos en los distintos niveles para lograr una inclusión a la sociedad del Conocimiento y un crecimiento económico concreto.

Política y Discriminación
Mecanismos discriminatorios en los medios de comunicación. La imagen de los sectores más vulnerables en la grafica y las noticias: ancianidad, mujer, jóvenes y discapacitados La imagen como construcción de lo subalterno. Cosificación y vulnerabilidad del sujeto. Las políticas publicas orientadas a trascender los procesos mediáticos discriminatorios. Internet y racismo.

Muestra de fotoperiodismo
Las fotos testigo de la historia argentina, estarán en la Cumbre 2010
Se trata de retratos de políticos, referentes sociales y conflictos bélicos captados por el ojo de la cámara. Los presenta la Asociación de Reporteros Gráficos.

La inscripción puede hacerse vía telefónica, por fax o por el siguiente correo electrónico:

info@cumbre2010.com.ar

sábado, 10 de abril de 2010

A mis musas indolentes


Me salpico de letras
Desde los ojos al alma.
Me invaden versos y voces,
Miradas y pulsaciones.

Que madriguera alojara tanta locura
Que me brota al amanecer,
Solamente, como promesa.
Me curvo, me niego y me sigue
Una bandada de musas
Sin destino, alocada.

Y cuando duermo
Desprotegida y sola
Congestionan la autopista
De mis ensoñaciones.

Abro los ojos y allí están
Nuevamente incansables,
Manejando mis tiempos,
Mi vida toda, sin permisos,
Con total libertad y desenfreno

Maria Evelia Pérez Nicotra
De: 'Alguna vez la vida'
5.10 am del 10.4.10


Pintura: Las Musas con Apolo Musageta, por Baldassarre Peruzzi.

MUSAS:En la mitología griega, las Musas (en griego antiguo Μοῦσαι Mousai) eran, las diosas inspiradoras de la música. Según las nociones posteriores, eran divinidades que presidían los diferentes tipos de poesía, así como las artes y las ciencias.
En los poemas homéricos se considera a las Musas diosas de la música y la poesía que viven en el Olimpo.

viernes, 9 de abril de 2010

‘Alguien’ en Un Mundo Feliz.


‘Alguien’, ese minucioso lector, observador y callado de Málaga, que selecciona ‘pareceres varios del mundo del Arte y la Literatura’ me envió estas líneas, que son para meditar por lo profundo de su contenido. Fueron escritas en 1932 y aún tienen vigencia en nuestros días.

"... Me interesa la verdad. Amo la ciencia. Pero la verdad es una amenaza, y la ciencia un peligro público. Tan peligroso como benéfico ha sido. Nos ha proporcionado el equilibrio más estable de la historia.

El equilibrio de China fue ridículamente inseguro en comparación con el nuestro; ni siquiera el de los antiguos matriarcados fue tan firme como el nuestro. Gracias, repito, a la ciencia. Pero no podemos permitir que la ciencia destruya su propia obra. Por esto limitamos tan escrupulosamente el alcance de sus investigaciones; por esto estuve a punto de ser enviado a una isla. Sólo le permitimos tratar de los problemas más inmediatos del momento. Todas las demás investigaciones son condenadas a morir en ciernes.

Es curioso -prosiguió tras breve pausa- leer lo que la gente que vivía en los tiempos de Nuestro Ford escribía acerca del progreso científico. Al parecer, creían que se podía permitir que siguiera desarrollándose indefinidamente, sin tener en cuenta nada más. El conocimiento era el bien supremo, la verdad el máximo valor; todo lo demás era secundario y subordinado. Cierto que las ideas ya empezaban a cambiar aun entonces. Nuestro Ford mismo hizo mucho por trasladar el énfasis de la verdad y la belleza a la comodidad y la felicidad.

La producción en masa exigía este cambio fundamental de ideas. La felicidad universal mantiene en marcha constante las ruedas, los engranajes; la verdad y la belleza, no. Y, desde luego, siempre que las masas alcanzaban el poder político, lo que importaba era más la felicidad que la verdad y la belleza. A pesar de todo, todavía se permitía la investigación científica sin restricciones. La gente seguía hablando de la verdad y la belleza como si fueran los bienes supremos. Hasta que llegó la Guerra de los Nueve Años. (1) Esto les hizo cambiar de estribillo.

¿De qué sirven la verdad, la belleza o el conocimiento cuando las bombas de ántrax llueven del cielo? Después de la Guerra de los Nueve Años se empezó a poner coto a la ciencia. A la sazón, la gente ya estaba dispuesta hasta a que pusieran coto y regularan sus apetitos. Cualquier cosa con tal de tener paz. Y desde entonces no ha cesado el control. La verdad ha salido perjudicada, desde luego. Pero no la felicidad.

Las cosas hay que pagarlas. La felicidad tenía su precio. Y usted tendrá que pagarlo, Mr. Watson; tendrá que pagar porque le interesaba demasiado la belleza. A mí me interesaba demasiado la verdad; y tuve que pagar también. ..."


Fragmento de "Un Mundo Feliz" (1932), de Aldous Huxley.

Al margen del texto de Huxley, es importante aclarar que La Guerra de los Nueve Años, también llamada Guerra de la Liga de Augsburgo, Guerra de la Gran Alianza, fue una guerra librada en Europa y en las colonias americanas entre 1688 y 1697, enfrentando a Francia contra la Liga de Augsburgo, la cual sería conocida en 1689, con el ingreso de Inglaterra, con el nombre de Gran Alianza. Comenzó el 24 de setiembre de 1688 y finalizó el conflicto, de manera dudosa, con la firma del Tratado de Ryswick.

Pintura: Sitio de Namur, junio de 1692, por Martín Jean-Baptiste le Vieux, pintor francés.-

miércoles, 7 de abril de 2010

Amar al verano



Añoro el verano en el otoño,
porque me place ir a la playa
a desnudar la arena en mis pies descalzos.

Puede suceder si todos meditamos,
que el cuerpo se impregna de sonrisas
y el color nos inunda de alegría.

A lo mejor, porque de cara plena al sol,
parecen las horas, más intensas y compartidas,
o tal vez con la vida, estoy más comprometida.


Texto: María Evelia Pérez Nicotra
Pintura: Ceri Holway
http://www.espacio10.com.ar/
espacio10arte@hotmail.com

AMOR CON MAYUSCULA


Hoy recibí en mi FBK, algo que no solo me llenó el alma, sino que me dio, a esta altura de mi vida, algunas explicaciones simples a temas muy profundos que pasan por la existencia misma y nuestros sentimientos, sin distinciones de ninguna naturaleza.

Gracias, Rodrigo, hijo mío por este regalo que deseo compartir, Sería egoísta conservarlo solo para mi. Eso lo aprendí de niña del poeta Antonio Esteban Agüero.

Es muy bella esta forma de decir realidades, con un tema cantado nada menos que por la voz privilegiada de Mario Frangoulis, que alguna vez me regalaste porque sabes que me encanta. Por eso también agrego la letra para que todos la disfruten. En el buscados, coloquen el título y podrán escuchar la canción, que trataré de subir en las próximas horas. Son las 6 de la mañana y no se como acelerar ese proceso. La imagen, tal vez impresione a algunos sensibles, pero es exactamente la que ilustra el tema.
La coordinadora

Mario Frangoulis - Adagio Subtitulado

Dioses, poetas, gente común
todos aquí, transitorios como nubes
sobre una tierra ingrata
que como promete y limita,
bajo un cielo oscuro pleno de cometas,
que encantan el espíritu y liberan.
No me pregunten si es correcto,
arriba o abajo es siempre implícito,
que mi corazón escogerá
una dirección sin pensarlo.

Todas las razones
que han encadenado al amor,
de cuanta vida transita sin color
por mi camino sin ruidos,
como un respirar, un canto,
una plegaria, un adagio.

Gente de todas las edades,
hombres y mujeres,
todos aquí soñando un mejor mañana
en una tierra plena de ilusiones inútiles,
bajo un cielo pesado que les exige
pidiendo otra oportunidad,
e invitando a vivir.

No me pregunten si es fácil,
bien o mal, seré fiel
y mi corazón escogerá
una dirección sin pensarlo.

Todas las razones que han encadenado el amor,
de cuanta vida transita sin color,
por mi camino sin clamores,
como un respirar, un canto,
una plegaria, un adagio

Dioses poetas, gente común,
gente de todas las edades,
hombres y mujeres,
leves como nubes...

domingo, 4 de abril de 2010

Felíz Pascua y Gracias!


A todos los que me acompañaron en este breve tiempo y que sumaron 120 entradas, quisiera agradecer.

A Adriana, artista plástica y a Darío, escritor, un especial agradecimiento, prometiéndoles que pronto verán aquí un espacio sobre sus creaciones.

En este tiempo de paz y meditación, deseo que tengan una Feliz Pascua, en compañía de la familia y los que aman.

Con afecto: María Evelia Pérez Nicotra

Foto: EFE

El infinito mundo de los blogs



A decir verdad, se transforma poco a poco en un número infinito, si me pongo a mirar los blog de arte, literatura y periodismo, que hay en el mundo.

Ya sea por el diseño, las imágenes, el contenido o la calidad de los hipervínculos, cada uno tiene su estilo y no me alcanza el tiempo para poder disfrutar de la mayoría de ellos.

No obstante, mi intuición de mujer, me lleva a elegir a algunos por el nombre y hasta ahora, he tenido sorpresas agradables. Buscando al autor de un comentario, me encuentro con un sitio de diseño gráfico, en el que algunos artistas realizan sus Portfolio y allí sigo el rumbo de la curiosidad, hasta conocer a ‘Yu Cheng Hong’ de Taipei, Taiwán. Desde el hipervínculo: http://www.behance.net/YuChengHong se puede acceder a la magia de sus pinturas, tal vez un arte muy especial, casi decorativo, pero no creo que sea justo disfrutarlas sola, por eso hoy lo compartimos.

Su sitio: http://www.yuchenghong.com/ Tiene un diseño alucinante. Hay dibujos en 3D y 4D y mucho más. Hoy solo te invito con uno que elegí.

María Evelia-7am del domingo 4 de marzo de 2010 y Feliz Pascua!

lunes, 29 de marzo de 2010

El 29 de marzo de 1886, nació Coca Cola



Anécdotas y realidades de una empresa multinacional

A esta efeméride, que no todos tendrán en sus agendas ya que hay intereses mercantilistas en el medio, se suman una serie de circunstancias, por las que este blog, si lo recordará. Por eso, cero publicidad, que permite escribir con absoluta libertad sobre todos los temas.

Muchas tapitas, ninguna con premio

Más allá que la Coca Cola en lo personal me produce más sed, mis hijos, en especial uno de ellos, consume cantidades incontables de esta bebida. Tan solo por esta circunstancia, es como el valor de un vehículo cero kilómetro con todo lo consumido junto a sus amigos y hermanos, a lo largo de sus años que aún no llegan a 30. Y nunca tuvo suerte de que alguna tapita le regalara una camioneta.

Un agradecimiento:

Como el agradecimiento, es la memoria del corazón, amerita agradecer que ‘Distribuidora San Luis’ me acompañara en mi programa radial ‘Personitas’ con varias promociones, que iban desde remeras, gorras, pack de la bebida, autitos antiguos de colección, hasta bicicletas que regalamos en un ‘Día del Niño’

Uno de los tragos preferidos por los jóvenes

Hoy en día, el Fernet acompañado por la Coca Cola entre los jóvenes de Argentina, es lamentablemente, uno de los mayores acostumbramientos y a veces el causante de muchos desenfrenos, junto al tabaco, de acuerdo a quien lo consume, obviamente.

Los jóvenes y no tanto, encontraron en esta mezcla: Fernet+Coca Cola, como uno de los elixires del Siglo XXI. Ya no hay forma de cambiarlo, hasta que no aparezca otra mezcla que la substituya...o no. Se acostumbró el paladar y pasó a ser un hábito, para todas las clases sociales y no importa el acontecimiento.

Sospechas nunca confirmadas

Quien no recibió en su correo electrónico un mensaje masivo, en el que se decía que la famosa fórmula secreta de la Coca Cola, tenía coca en realidad y por eso producía adicción. También se asegura que el exceso de esta bebida, que ha sido mal copiada por muchas empresas, produce caries.

Una anécdota personal

Debemos destacar que las publicidades de la bebida, en especial las de las fiestas de fin de año, son espectaculares, también los eventos y toda la variada promoción que va desde lo popular a lo exclusivo.

Me conecté a la Empresa circunstancialmente en Capital Federal, cuando trabajaba en Selección de personal, para una compañía de trabajo temporario.

Cierta tarde, se pagaba a los choferes de Coca Cola en el Barrio de Once y una Distribuidora de Provincia de Buenos Aires. La gente iba de la planta baja al segundo piso por una angosta escalera. En medio del pago, entraron tres jóvenes armados y muy nerviosos. Robaron la recaudación y sentimos un miedo atroz, hasta que huyeron por una ventana, saltaron a una terraza que antes no sabíamos ni que existía y desde allí, ganaron la calle. Imposible atraparlos.

Un remedio para aliviar el dolor

De acuerdo a lo que expresa www.tuhistory.com, ‘en un principio, cuando lo inventó el farmacéutico John Pemberton, el 29 de marzo de 1886, fue una medicina patentada, aunque fue adquirida posteriormente por el empresario Asa Griggs Candler, cuyas tácticas de marketing llevaron a que la bebida dominase el sector de los refrescos a lo largo de todo el siglo XX.’

Dice el texto, que ‘la Coca - Cola fue creada por Pemberton en la Farmacia Jacobs en la ciudad de Atlanta, Georgia, cuando con una mezcla de hojas de coca y semillas de cola quiso crear un remedio, que comenzó siendo vendido como una medicina que alivia el dolor de cabeza y disimula las náuseas, luego fue vendida en su farmacia como un remedio que calmaba la sed a 5 Centavos el vaso.’

La fórmula secreta

Eso no es todo, el informe señala que ‘al hacerse famosa la bebida el mismo año que fue inventada, se le ofreció a su creador venderla en todo Estados Unidos. Él aceptó (vendió la fórmula de su producto en escasos 2300 dólares) y se abrieron varias envasadoras en Estados Unidos.

Más tarde dos abogados compraron la empresa e hicieron que Coca - Cola llegara a todo el mundo. Desde ahí la empresa se convirtió en The Coca-Cola Company.’

La fórmula es un secreto comercial, guardado en un banco en Atlanta. Una leyenda urbana muy generalizada, asegura que sólo tienen acceso a ella dos directivos.

Algo más para saber

Este refresco efervescente que se vende en más de 200 países, trasladó la visión del empresario Asa Griggs Candler, uno de los compradores, a tácticas de márketing que hicieron de la bebida una de las más exitosas del Siglo XX.
El distintivo sabor a cola viene en su mayoría de la mezcla de azúcar y aceites de vainilla, naranja y limón. Los otros ingredientes cambian el sabor tan sólo ligeramente. En algunos países, como Argentina y Estados Unidos, la Coca-Cola es endulzada con jarabe de maíz, denominado ‘fructosa’.

Según wikipedia, ‘La página web de la compañía declara que «En efecto, Coca-Cola no contiene cocaína u otra sustancia perjudicial, y la cocaína nunca ha sido un ingrediente de Coca-Cola». Esto se debe a que muchas personas creen que el nombre de la marca deriva de la cocaína, cuando realmente el nombre refiere a los principales ingredientes en la fórmula original.

Uno de los ingredientes que contiene la Coca-Cola es la ‘cafeína’, que es considerada un estimulante ligero, aunque la Organización Mundial de la Salud (OMS), considera un error comparar la cafeína con sustancias adictivas.’

Las cifras nos dicen que ‘una botella de 235 ml de Coca-Cola contiene 23 mg. de cafeína, mientras que 235 ml. de café común, no descafeinado, contienen entre 61 y 164 mg. de cafeína.’
Además de Coca-Cola, Coca-Cola Sin Cafeína, Coca-Cola Light y Coca-Cola Zero hay otras variantes.

Fue una empresa innovadora, al emplear publicidad en los medios de transporte. Siempre presente en los mundiales de fútbol, en grandes recitales y hasta en los vasos publicitarios que nuestros niños comparten en familia.

Feliz Cumpleaños a la mejor empresa entre 50

De acuerdo a lo publicado en http://www.ieco.clarin.com, ‘El sitio The Big Money de la revista de Internet Slate publicó hoy el ranking de las 50 empresas con un mejor desempeño en la red social Facebook. Dicen que los criterios que siguieron fueron el número de fans (a partir de 200.000), la frecuencia con que se actualizaban las promociones, la tasa de crecimiento, la implicación de los fans y "la creatividad".
El blog especializado en Internet ‘eCuaderno’ publicó una copia del ranking, en la que se añadieron las direcciones de Facebook y Twitter de las empresas.

En primer lugar, esta Coca Cola, la Empresa que hoy cumple años, en el rubro ‘alimentación y es sin lugar a dudas, una de las más exitosas del mundo.

Mientras te tomas una bien fresquita, saca tus conclusiones.

María Evelia Pérez Nicotra
Periodista-San Luis-ARG.
analisisperiodistico2010@gmail.com

lunes, 22 de marzo de 2010

Entre tonadas y poemas llegó el otoño




Para quienes nacimos en Cuyo, hay una canción que define esta época del año, con mucha dulzura, por eso, inicio esta recopilación en homenaje a la estación dorada con tonada de otoño y se suman otras voces para dar la bienvenida al otoño 2010

Tonada del otoño


No es lo mismo el otoño en Mendoza,
hay que andar con el alma hecha un niño.
Comprenderle el adiós a las hojas
y acostarse en su sueño amarillo.

Tiene el canto que baja la acequia
una historia de duendes de agua.
Personajes que un día salieron
a poblarnos la piel de tonadas.

La brisa traviesa
se ha puesto a juntar
suspiros de nubes
cansadas de andar.
Esta lluvia que empieza en mis ojos
no es más que un antojo de la soledad.

Es posible encontrar cada nombre
en la voz que murmuran los cerros.
El paisaje reclama por fuera
nuestro tibio paisaje de adentro.

Ser la tarde que vuelve en gorriones
a morirse de abrazo en el nido
y tener un amigo al costado
para hacer un silencio de amigos.

La tarde nos dice
al llevarse al sol
que siempre al recuerdo
lo inicia un adiós.
Para quien lo ha vivido en Mendoza
otoño son cosas que inventó el amor.

Jorge Sosa - Damián Sánchez

Canción de Otoño en Primavera

Juventud, divino tesoro,
¡ya te vas para no volver!
Cuando quiero llorar, no lloro...
y a veces lloro sin querer...

Plural ha sido la celeste
historia de mi corazón.
Era una dulce niña, en este
mundo de duelo y de aflicción.

Miraba como el alba pura;
sonreía como una flor.
Era su cabellera obscura
hecha de noche y de dolor.

Yo era tímido como un niño.
Ella, naturalmente, fue,
para mi amor hecho de armiño,
Herodías y Salomé...

Juventud, divino tesoro,
¡ya te vas para no volver!
Cuando quiero llorar, no lloro...
y a veces lloro sin querer...

Y más consoladora y más
halagadora y expresiva,
la otra fue más sensitiva
cual no pensé encontrar jamás.

Pues a su continua ternura
una pasión violenta unía.
En un peplo de gasa pura
una bacante se envolvía...

En sus brazos tomó mi ensueño
y lo arrulló como a un bebé...
Y te mató, triste y pequeño,
falto de luz, falto de fe...

Juventud, divino tesoro,
¡te fuiste para no volver!
Cuando quiero llorar, no lloro...
y a veces lloro sin querer...

Otra juzgó que era mi boca
el estuche de su pasión;
y que me roería, loca,
con sus dientes el corazón.

Poniendo en un amor de exceso
la mira de su voluntad,
mientras eran abrazo y beso
síntesis de la eternidad;

y de nuestra carne ligera
imaginar siempre un Edén,
sin pensar que la Primavera
y la carne acaban también...

Juventud, divino tesoro,
¡ya te vas para no volver!
Cuando quiero llorar, no lloro...
y a veces lloro sin querer.

¡Y las demás! En tantos climas,
en tantas tierras siempre son,
si no pretextos de mis rimas
fantasmas de mi corazón.

En vano busqué a la princesa
que estaba triste de esperar.
La vida es dura. Amarga y pesa.
¡Ya no hay princesa que cantar!

Mas a pesar del tiempo terco,
mi sed de amor no tiene fin;
con el cabello gris, me acerco
a los rosales del jardín...

Juventud, divino tesoro,
¡ya te vas para no volver!
Cuando quiero llorar, no lloro...
y a veces lloro sin querer...
¡Mas es mía el Alba de oro!

de Rubén Darío

Otoño

En llamas, en otoños incendiados,
arde a veces mi corazón,
puro y solo. El viento lo despierta,
toca su centro y lo suspende
en luz que sonríe para nadie:
¡cuánta belleza suelta!

Busco unas manos,
una presencia, un cuerpo,
lo que rompe los muros
y hace nacer las formas embriagadas,
un roce, un son, un giro, un ala apenas;
busco dentro mí,
huesos, violines intocados,
vértebras delicadas y sombrías,
labios que sueñan labios,
manos que sueñan pájaros...

Y algo que no se sabe y dice «nunca»
cae del cielo,
de ti, mi Dios y mi adversario.

Octavio Paz

Amanecer de otoño

Una larga carretera
entre grises peñascales,
y alguna humilde pradera
donde pacen negros toros.
Zarzas, malezas, jarales.

Está la tierra mojada
por las gotas del rocío,
y la alameda dorada,
hacia la curva del río.
Tras los montes de violeta
quebrado el primer albor:
a la espalda la escopeta,
entre sus galgos agudos, caminando un cazador

Antonio Machado

DE OTOÑO

Ya sé que hay quienes dicen: ¿Por qué no canta ahora
con aquella locura armoniosa de antaño?
Esos no ven la obra profunda de la hora,
la labor del minuto y el prodigio del año.

Yo, pobre árbol, produje, al amor de la brisa,
cuando empecé a crecer, un vago y dulce son.
Pasó ya el tiempo de la juvenil sonrisa:
¡dejad al huracán mover mi corazón!

Rubén Darío


Poesía de otoño para los más pequeños
El otoño empieza
lo siento en el aire.
Es que las hojitas
comienzan el baile.
Ellas se sueltan,
giran hacia abajo,
y a los barrenderos
les dan mucho trabajo.
El otoño es bonito
con días de sol
y todo el paisaje
se pone marrón.
Marrón y amarillo,
como los membrillos;
marrón y dorado,
todo empapelado.
El paisaje cambia,
el otoño empieza,
disfrutemos juntos
toda su belleza.

Autor: María Rosa Negrín
http://www.menudospeques.net/
menudospeques@gmail.com

sábado, 20 de marzo de 2010

Alma mía



Mi alma es una casa sin hilachas de niebla.
Vigila colgada del silencio
Cerrada a los ayeres
Abierta al río de peces incesantes
Que fluye de los ojos desgastados del tiempo
Y me roba las horas detrás de los espejos
Alegría y sosiego


Que pretendo retener en mi cuenco.
Mi alma es esa casa
Con el amor en cascada
Derramando luces en la ira del mundo.

Teresita Morán-Villa Mercedes-San Luis

Pintura: Cali Rivera Costa Rica 1969

jueves, 18 de marzo de 2010

Miradas




Arcas que conducen al paraiso.
Poesías que desgranan el alma.
Simples detalles que multiplican
La irremediable alegría de vivir...

Todo está al alcance de los ojos.
Todo se muestra sin vergüenza.
Solo hay que aprender a mirar
Y observar más allá de lo visible.



María Evelia Pérez Nicotra
De: ‘ Alguna vez, la vida’
Jueves 18.03.10- 2:20 am


Imagen: Plage rive gauche
Artista del Reino Unido-Londres
http://limbolo.blogspot.com/

martes, 9 de marzo de 2010

Poema Nº I




La bruma, es su alarde agitado dice cuanto hay
no hay nada cuando nada se espera
aunque esperar sea siempre tanto.
Quédate conmigo cuando vengas,
porque yo no me iré a ningún lado.

Desviste tu corazón y déjalo caer hasta mis manos.
Hace tanto que no siento el aliento de un beso
que al tomar del aire que recorre cerca de tus labios
pareciera desenmascarar el mejor aroma del mundo.
Cada pieza de tus ojos viene hasta mi
dejando que la palidez del otoño parezca linda
solo linda...

Porque para hermosa solo estás tú.
Solo en el principio del corazón está quien eres
y se por ello, sin esperar nada de ti
Que tendré mucho más de lo que quiero.
No alcanza una vida entonces para recorrer tu corazón
y sentir que por alguna razón, he terminado de hacerlo.

Rodrigo Julián Fernández
Un aporte de 'Poetas siglo XXI'

lunes, 8 de marzo de 2010

Día Internacional de la Mujer



A las mujeres, en su día...
A las madres, a las que desean serlo
Y las que no. A todas, sin excepción.

A las hijas, sobrinas, nietas, tías
A las amigas, vecinas, compañeras
A las mujeres de mi patria

A las esposas, amantes,
Novias, confidentes.
A las profesionales.

A las del mundo entero
A las Penélopes, las Grisel,
Las Madame Ivonne.

A las que parecen Teresa de Calcuta,
O Sor Juana Inés de la Cruz,
Al recuerdo de Evita.

A las mujeres que aman
A las que no se atreven,
Al recuerdo de las que no están.

A las que lloran por la espera,
A las que esperan sin llorar,
A las que acompañan y fortalecen.

A las mujeres anónimas,
A las que son famosas,
A las que trabajan y luchan.

A las mujeres, pilar de la familia,
A las docentes, enfermeras,
Médicas, científicas, artistas.

A las legisladoras, funcionarias,
juezas, militantes y abogadas.
las que estudian y avanzan.


A las Madame Curie, las escritoras,
Las que desde sus oficios
Son artesanas de la vida.

A las mujeres con mayúscula
Prolongación del universo
Y protagonistas de la historia.

Un homenaje especial en este día.-

Texto y pintura: M. Evelia Pérez Nicotra
Lunes 8 de marzo de 2010 – 3:30 am

sábado, 27 de febrero de 2010

Descripción de la nada


Alcanzo a escribir
un poema más.
La vida me arrastra
como a todos a un final.

El destino indescifrable
no tiene códigos.
No sabemos cuando
se cortará el hilo.

Caen unos y otros
en el regazo de la nada.
Algunos con tragedia,
otros por sus años.

Sin condiciones
y con dolor intenso,
niños y jóvenes,
también desaparecen.

Los brazos de la muerte
están en algún lado
extendidos, fríos,
expectantes, poderosos.

Detrás de ellos,
describo lo vivido
para que entiendan
los que temen.

Intuí el tiempo adverso.
El dolor, me doblegaba
y de pronto
la paz me invade…

El cabello como nube
flota hacia atrás
en sensación
demasiado placentera.

Me deslizo por un tubo
inclinado en declive
que no es frío
Dejándome llevar.

Atrapada por una visión
una luz, aguarda lejana.
El trayecto continúa
apacible y lento.

Hay una guardia
en perspectiva
de túnicas blancas
y todo es silencio.

Estoy descendiendo
suavemente.
No veo sus rostros
ni lo intento.

No pienso, no sufro,
el dolor se anula.
Me acerco a la luz,
el aire es cálido.

Pero debo vivir
para contarlo.
El regreso de golpe
sacude mis entrañas.

Escuchaba voces
llantos y rezos.
Al abrir mis ojos
él estaba allí...

Como una succión
fuerte, imprevista
y una monja mirando
sorprendida, oraba.

Regresé de la muerte un día.
Entonces, de que vale
cuidarme sin vivir?
Un día volverá y allí, estaré.

Texto: María Evelia Pérez Nicotra
Foto: Eugenio Fernández Corral ‘Puerta de la Luz’

viernes, 26 de febrero de 2010

MIRADAS Y UTOPÍAS


A lo largo de la vida
Miles de ojos observan
Juzgan, critican
Y pocos admiran

La mirada debe reflejar
solo el alma
Y nunca entendí
Ese juego...

La falsedad
es moneda corriente
La valoración del otro
Casi una utopía.

Al final del camino
Cuando ya nada importa
Cuando Dios nos llame
Seremos todos iguales.



María Evelia Pérez Nicotra
Jueves 11 de febrero de 2010
De “Alguna vez la vida”-17:30PM
Imagen: Marianne-Millar